«Η εικαστική τέχνη είναι, στην ουσία, μια δημιουργική σύνθεση, αποτέλεσμα στοχασμού και εσωτερικής αναζήτησης γύρω από το νόημα των αντικειμένων και των τοπίων, ξεπερνώντας μια απλώς ελκυστική εικόνα»
Πώς και πότε αρχίσατε να αφοσιώνεστε συστηματικά στην τέχνη;
Από πολύ νεαρή ηλικία είχα ένα έντονο πάθος για το χρώμα, το οποίο παρέμεινε αναλλοίωτο σε όλη τη διάρκεια της ζωής μου. Από παιδί μου άρεσε να σχεδιάζω και αργότερα να αποτυπώνω στον καμβά διαφορετικές χρωματικές αποχρώσεις, συνδυάζοντάς τες με αυθόρμητο τρόπο. Στη συνέχεια, όμως, άρχισα να παρατηρώ με μεγαλύτερη προσοχή το φως και τη σκιά, τη διάταξη των αντικειμένων μέσα σε μια ενιαία σύνθεση που αποτυπώνει στιγμές της καθημερινής μας ζωής.
Έτσι, μπορώ να πω ότι η τέχνη έγινε ένας τρόπος ζωής, μέσα από τον οποίο οι σκηνές των προσωπικών μου εμπειριών αντανακλώνται στη δημιουργία μου. Έγινε αναπόσπαστο μέρος της προσωπικότητάς μου και θα παραμείνει αναπόφευκτα για πάντα.
Σε ποιο καλλιτεχνικό ρεύμα ή κίνημα θα εντάσσατε τα έργα σας;
Λαμβάνοντας υπόψη την τεχνική έκφρασης που χρησιμοποιώ, αλλά και τα θέματα που αποτυπώνονται στους πίνακές μου, θα έλεγα ότι εντάσσονται στον κλασικό ιμπρεσιονισμό. Προτιμώ τον ρεαλισμό στη ζωγραφική και δίνω ιδιαίτερη σημασία στη σημασία των μορφών και των χρωμάτων, ώστε να υπερβώ τη simple, καθημερινή εικόνα της πραγματικότητας.
Η εικαστική τέχνη είναι, στην ουσία, μια δημιουργική σύνθεση, αποτέλεσμα στοχασμού και εσωτερικής αναζήτησης γύρω από το νόημα των αντικειμένων και των τοπίων, ξεπερνώντας μια απλώς ελκυστική εικόνα. Οι νεκρές φύσεις μου αντανακλούν ταυτόχρονα έναν εξωτερικό, αντικειμενικό κόσμο, αλλά και έναν εσωτερικό κόσμο: τον κόσμο της ψυχής μου, με τα βιώματα και τις προσωπικές μου εμπειρίες.
Από πού αντλείτε την έμπνευσή σας;
Η έμπνευση έρχεται τις περισσότερες φορές κατά τη διάρκεια των εξορμήσεων στη φύση, στις στιγμές χαλάρωσης ή εσωτερικής περισυλλογής, όταν το σώμα ηρεμεί και οι σκέψεις αποκτούν μεγαλύτερη συνοχή και βάθος.
Παράλληλα, η φύση, με την απαράμιλλη ομορφιά της, τα τοπία της πεδιάδας, τα λουλούδια, το ρουμανικό χωριό με τις παραδόσεις και τα έθιμά του, αποτελούν για μένα την πλουσιότερη πηγή έμπνευσης. Τελικά, κάθε εμπειρία ζωής που εμπεριέχει ομορφιά, αρμονία και λάμψη γίνεται αναπόφευκτα πηγή έμπνευσης για τη ζωγραφική δημιουργία.
Υπάρχουν προσωπικότητες ή άλλοι καλλιτέχνες που επηρέασαν το έργο σας;
Σε αυτό το πλούσιο σύμπαν της τέχνης είναι προφανές ότι κάθε καλλιτέχνης έχει επηρεαστεί από τα έργα και την προσωπικότητα άλλων δημιουργών.
Με εντυπωσίασαν ιδιαίτερα τα λουλούδια του Ρουμάνου ζωγράφου Ștefan Luchian, που απεικονίζουν πλούσιες ανθοδέσμες σε υπέροχες παστέλ αποχρώσεις. Επίσης, με σημάδεψαν οι δημιουργίες του μεγάλου Ρουμάνου ζωγράφου Nicolae Grigorescu, με τα τοπία της υπαίθρου, τα αγροτόσπιτα και τις ιδιαίτερα εκφραστικές μορφές του.
Βεβαίως υπήρξαν και άλλες επιρροές από σύγχρονους ζωγράφους, ίσως όχι εξίσου γνωστούς, οι οποίοι όμως επηρέασαν ουσιαστικά την καλλιτεχνική μου πορεία.
Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση που έχετε θέσει στον εαυτό σας ως καλλιτέχνης;
Η μεγαλύτερη πρόκληση για μένα είναι ο ανταγωνισμός με τον ίδιο μου τον εαυτό, με τη διαρκή επιθυμία «αύριο να είμαι καλύτερος απ’ ό,τι ήμουν σήμερα».
Είναι η επιθυμία μου να τελειοποιούμαι στην αρμονική απόδοση των χρωματικών τόνων, στην εικαστική απεικόνιση της φύσης και του κόσμου, αξιοποιώντας εκείνη τη μυστηριώδη δύναμη του νου και της ψυχής να συλλαμβάνει την ομορφιά και την αρμονία του κόσμου στον οποίο ζούμε.
Με το χάρισμα που μου δόθηκε από τον Θεό, επιθυμώ να συνεχίσω να προσθέτω χρώμα, φως και ψυχή σε όλα όσα βλέπω και μεταμορφώνω μέσα από τους πίνακές μου.
Πόσο εκτιμάται η τέχνη στην Ελλάδα σήμερα και ποιον ρόλο καλείται να διαδραματίσει στον δημόσιο χώρο;
Για μένα, η ελληνική τέχνη αποτελεί ένα αδιαίρετο σύνολο. Είτε ανήκει στην αρχαιότητα είτε στη σύγχρονη εποχή, αντανακλά το πνεύμα ενός λαού, και ιδιαίτερα ενός λαού που διαμορφώθηκε από έναν μοναδικό πολιτισμό, ο οποίος άσκησε βαθιά επιρροή σε ολόκληρη την Ευρώπη και σε ολόκληρο τον κόσμο.
Σε έναν τόσο ισχυρό πολιτισμό, η τέχνη αποτελεί θεμελιώδες στοιχείο που συμβάλλει στη συνέχεια, την ανάπτυξη και την πρόοδο. Η ελληνική τέχνη παραμένει σημείο αναφοράς για τη γνώση και εστία πνευματικής καλλιέργειας.
Ποια είναι τα σχέδιά σας για το μέλλον;
Τα σχέδιά μου για το μέλλον είναι αισιόδοξα. Μετά τη συμμετοχή μου στην ελληνορουμανική διοργάνωση «Belt of Friendship, Peace and Love», που πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο του 2026 στο Ιάσιο της Ρουμανίας και οργανώθηκε από τις καλλιτέχνιδες Maria Loumpourdi (Ελλάδα) και Marinela Rusu (Ρουμανία), επιθυμώ να συνεχίσω να συμμετέχω σε ανάλογες συνεργασίες, μέσα από τις οποίες οι εμπειρίες μας ως καλλιτέχνες εμπλουτίζονται και αποκτούν διεθνή διάσταση και αναγνώριση.
Η επόμενη συνεργασία μου θα είναι με τον ελληνικό πολιτιστικό οργανισμό ART GENESIS, όπου, χάρη στην ευκαιρία που μου προσέφεραν ο κ. Spyros Katsikis και η κα Margarita Donikian, θα συμμετάσχω στην ομαδική έκθεση «Tide of Colors» (Ιούλιος 2026), στην Εύβοια της Ελλάδας. Τους ευχαριστώ θερμά για την εμπιστοσύνη και την υποστήριξή τους.
Στη συνέχεια, σκοπεύω να πραγματοποιήσω νέες ατομικές εκθέσεις και να συμμετάσχω σε πολλές ακόμη ομαδικές εκθέσεις, τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Και, όπως ήδη ανέφερα, η επιθυμία μου για συνεχή εξέλιξη θα εκφραστεί μέσα από τη συνέχιση των σπουδών μου στον τομέα της τέχνης, παρακολουθώντας εξειδικευμένα προγράμματα και μαθήματα.
Είναι τιμή μου που είμαι μέλος της ART GENESIS ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ που ξεχωρίζουν στον χώρο της τέχνης με τις εξαιρετικές δράσεις που διοργανώνουν με μεγάλη επιτυχία.
Ευχαριστώ τον Σπύρο Κατσίκη και την Μαργαρίτα Ντονικιάν ιδρυτές της art genesis που μου δίνουν την δυνατότητα και το βήμα να παρουσιάσω την δουλειά μου.
