«Οι πίνακές μου αποτυπώνουν τόσο παραστατικά θέματα, λουλούδια και τοπία όσο και στοιχεία που σχετίζονται με την πνευματική και θρησκευτική διάσταση της ανθρώπινης ύπαρξης»
Πώς και πότε αρχίσατε να αφοσιώνεστε συστηματικά στην τέχνη;
Το ενδιαφέρον μου για την τέχνη εμφανίστηκε αυθόρμητα στη ζωή μου ήδη από την παιδική ηλικία. Με γοήτευαν τα χρώματα και το αθώο παιχνίδι των σχημάτων, ως μια απλή αναζήτηση μέσα από την οποία επιθυμούσα να ορίσω τον εαυτό μου. Το παιχνίδι αυτό συνεχίστηκε μέχρι την ώριμη ηλικία, όταν άρχισα να αισθάνομαι ότι η τέχνη μπορούσε να γίνει για μένα ένα μέσο αυτογνωσίας, επαναπροσδιορισμού και, τελικά, η εκπλήρωση ενός παλιού μου ονείρου. Σήμερα η ζωγραφική αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της ζωής μου και δεν θα μπορούσα να βρω έναν καλύτερο τρόπο έκφρασης. Τα τελευταία χρόνια ολοκλήρωσα τις εξειδικευμένες σπουδές μου και, μέσα από τις ατομικές μου εκθέσεις καθώς και τη συμμετοχή μου σε πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις, σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, μπορώ να πω ότι έχω ενταχθεί σε μια αυθεντική καλλιτεχνική κοινότητα εδώ, στην πόλη του Ιασίου, όπου δραστηριοποιούμαι ως ζωγράφος.
Σε ποιο καλλιτεχνικό ρεύμα ή κίνημα θα εντάσσατε τα έργα σας;
Οι πίνακές μου αποτυπώνουν τόσο παραστατικά θέματα, λουλούδια και τοπία όσο και στοιχεία που σχετίζονται με την πνευματική και θρησκευτική διάσταση της ανθρώπινης ύπαρξης. Οι κριτικοί τέχνης που έχουν σχολιάσει το έργο μου το εντάσσουν κυρίως στον παραστατικό εξπρεσιονισμό. Ωστόσο, αν εξετάσει κανείς συνολικά τη δημιουργία μου, μπορεί να διακρίνει και χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού. Πάντοτε θεωρούσα ότι ο τρόπος της τεχνικής απόδοσης δεν είναι το ουσιαστικότερο στοιχείο· μεγαλύτερη σημασία έχει η δύναμη να αποτυπώσεις στον καμβά τις εικόνες και τα συναισθήματα που επιθυμείς να μεταδώσεις στους άλλους, ανεξάρτητα από το ύφος ή την τεχνική που επιλέγεις.
Από πού αντλείτε την έμπνευσή σας;
Όπως σε κάθε δημιουργική διαδικασία, έτσι και στη δική μου περίπτωση, οι πηγές της έμπνευσης μπορεί να είναι άλλοτε συνειδητές και άλλοτε λιγότερο συνειδητές. Η δημιουργική έμπνευση μπορεί να γεννηθεί από όμορφες εμπειρίες ζωής που σε γεμίζουν θετική ενέργεια, αλλά και από αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας. Πολλές φορές αρκεί ακόμη και η απλή επαφή με την ομορφιά της φύσης για να πυροδοτήσει τη δημιουργική διαδικασία.
Υπάρχουν προσωπικότητες ή άλλοι καλλιτέχνες που επηρέασαν τη δημιουργία σας;
Όπως κάθε καλλιτέχνης, μελέτησα με μεγάλη περιέργεια τα έργα των μεγάλων ζωγράφων του κόσμου. Ανάμεσα στους Ρουμάνους ζωγράφους που με επηρέασαν θα ανέφερα τον Corneliu Baba, τον Nicolae Tonitza και τον σπουδαίο Nicolae Grigorescu. Στη δική μου περίπτωση, όμως, υπάρχει μια ιδιαίτερη σχέση με τον ζωγράφο Ștefan Luchian (1868–1916), καθώς γεννήθηκε στην ίδια περιοχή όπου μεγάλωσα κι εγώ, στο Ștefănești του νομού Botoșani. Η δημιουργία του με γοήτευσε βαθιά. Τη μελέτησα, ένιωθα πάντοτε κοντά της και τη θεωρούσα ένα καλλιτεχνικό θεμέλιο για την ψυχή μου. Μπορώ να πω ότι η καλλιτεχνική μου πορεία περιστρεφόταν πάντοτε γύρω από αυτό το έργο.
Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση που έχετε θέσει στον εαυτό σας ως καλλιτέχνιδα;
Μέσα από την τέχνη κάθε δημιουργός αναζητά τον εαυτό του και ό,τι αποτυπώνει στον καμβά εκφράζει την προσωπικότητά του, τα βιώματά του και τις εμπειρίες της ζωής του. Για μένα, λοιπόν, η μεγαλύτερη πρόκληση είναι να μπορώ να μεταφράζω αυτές τις προσωπικές εμπειρίες, τις πνευματικές αναζητήσεις, τα συναισθήματα και τις βαθύτερες επιθυμίες της ψυχής σε μορφή και χρώμα που να ανταποκρίνονται στην εσωτερική μου αίσθηση. Προσπαθώ να συνειδητοποιώ αυτή τη διαδικασία βήμα προς βήμα, ώστε να κατανοώ τους μηχανισμούς της και να προσδίδω πρωτοτυπία στη δική μου δημιουργία, δημιουργώντας έργα στα οποία να αναγνωρίζεται η προσωπική μου καλλιτεχνική σφραγίδα.
Πόσο εκτιμάται σήμερα η τέχνη στην Ελλάδα και ποιον ρόλο καλείται να διαδραματίσει στον δημόσιο χώρο;
Όταν σκέφτομαι την «τέχνη στην Ελλάδα», έρχονται αμέσως στο μυαλό μου τα αριστουργήματα της αρχαίας ελληνικής τέχνης και οι μεγάλες μορφές όπως ο Πραξιτέλης, ο Φειδίας και ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (El Greco). Σε αυτά προστίθενται και τα έργα των σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών, τα οποία μπορεί κανείς να θαυμάσει σε εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, αλλά και μέσω του διαδικτύου. Η καλλιτεχνική δημιουργία του ελληνικού λαού υπήρξε και παραμένει συνυφασμένη με την ομορφιά, την αρμονία, τη λογική και τη δημιουργικότητα, αποτελώντας έκφραση ενός υψηλού πολιτιστικού και κοινωνικού πνεύματος, το οποίο εμείς οι Ρουμάνοι είχαμε πάντοτε ως πρότυπο.
Ποια είναι τα σχέδιά σας για το μέλλον;
Αν και δεν μου αρέσει να σχεδιάζω υπερβολικά το μέλλον της καλλιτεχνικής μου πορείας, θα συνεχίσω να δημιουργώ μαζί με τους φίλους και συναδέλφους μου καλλιτέχνες εδώ στο Ιάσιο, να οργανώνω ατομικές εκθέσεις και να συμμετέχω σε ομαδικές εκθέσεις, τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Με ιδιαίτερη χαρά θα λάβω μέρος στην ομαδική έκθεση «Tide of Colors» (Ιούλιος 2026), στην Εύβοια της Ελλάδας, ύστερα από την ευγενική πρόσκληση του κ. Σπύρου Κατσίκη και της κ. Μαργαρίτας Ντονικιάν. Η συμμετοχή αυτή μου προσφέρει την ευκαιρία να παρουσιάσω το έργο μου και σε διεθνές επίπεδο, δίπλα σε αξιόλογους ζωγράφους.
Είναι τιμή μου που είμαι μέλος της ART GENESIS ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ που ξεχωρίζουν στον χώρο της τέχνης με τις εξαιρετικές δράσεις που διοργανώνουν με μεγάλη επιτυχία.
Ευχαριστώ τον Σπύρο Κατσίκη και την Μαργαρίτα Ντονικιάν ιδρυτές της art genesis που μου δίνουν την δυνατότητα και το βήμα να παρουσιάσω την δουλειά μου.
