«Ο πολιτισμός, μέσα στον οποίο μεγαλώνει και διαμορφώνεται ένας καλλιτέχνης αφήνει το αποτύπωμά του στη δημιουργία του»
Πώς και πότε αρχίσατε να αφιερώνεστε συστηματικά στην τέχνη;
Η έλξη μου προς την τέχνη εμφανίστηκε ήδη από την παιδική μου ηλικία και αποτέλεσε μια σταθερά σε όλες τις επιδιώξεις μου για προσωπική ολοκλήρωση. Υπήρξε ο άξονας που καθόρισε ολόκληρη τη ζωή και την επαγγελματική μου πορεία. Σήμερα είμαι αναπληρώτρια καθηγήτρια, διδάκτωρ της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Οραντέα (Ρουμανία) και μέλος της Ένωσης Εικαστικών Καλλιτεχνών της Ρουμανίας, Παραρτήματος Κλουζ-Ναπόκα. Έχω πραγματοποιήσει περισσότερες από 30 ατομικές εκθέσεις και έχω συμμετάσχει σε περισσότερες από 400 εθνικές και διεθνείς εκθέσεις σε 14 χώρες, λαμβάνοντας πολυάριθμα βραβεία και τιμητικές διακρίσεις.
Σε ποιο καλλιτεχνικό ρεύμα ή κίνημα θα εντάσσατε τα έργα σας;
Η καλλιτεχνική μου δραστηριότητα αναπτύσσεται σε τρεις τομείς: ζωγραφική, χαρακτική και υφαντική τέχνη (textile art).
Τα έργα ζωγραφικής μου εντάσσονται στο ρεύμα του εξπρεσιονισμού. Με γοήτευσε ο εξπρεσιονισμός, επειδή προσφέρει στον καλλιτέχνη ελευθερία έκφρασης και ανοίγει ένα ευρύ πεδίο δημιουργικής προσέγγισης. Το σύμπαν των ανθρώπινων συναισθημάτων μπορεί έτσι να εξερευνηθεί μέσα από μορφές, σύμβολα και χρώματα, με έναν αυθόρμητο, προσωπικό και πρωτότυπο τρόπο.
Δεν είναι τυχαίο ότι στην ιστορία της τέχνης, αφού ο ιμπρεσιονισμός άνοιξε τον δρόμο για την παρατήρηση όχι μόνο των αποχρώσεων των χρωμάτων και της δόνησής τους, αλλά και των ανθρώπινων συναισθημάτων, ο εξπρεσιονισμός προχώρησε ακόμη βαθύτερα. Απομακρύνθηκε από τις ρεαλιστικές μορφές, ξεπέρασε τα υλικά όρια και, μέσα από την αφαίρεση, εισήλθε σε ένα ακόμη πιο λεπτοφυές σύμπαν, όπου τα συναισθήματα εκφράζονται ελεύθερα και με ευαισθησία. Στη δική μου τέχνη, αυτή η ελευθερία βρήκε την πιο ουσιαστική της έκφραση.
Από πού αντλείτε την έμπνευσή σας;
Πηγή της έμπνευσής μου είναι η ίδια η ανθρώπινη ψυχή, με τις εμπειρίες της χαράς και της λύπης. Παράλληλα, χρησιμοποιώντας χριστιανικά σύμβολα και σημεία, πολλά από τα έργα μου εμπνέονται από τη θρησκευτική παράδοση, καθώς και από τη ρουμανική λαϊκή τέχνη. Αναπόφευκτα, ο πολιτισμός μέσα στον οποίο μεγαλώνει και διαμορφώνεται ένας καλλιτέχνης αφήνει το αποτύπωμά του στη δημιουργία του.
Υπάρχουν προσωπικότητες ή άλλοι καλλιτέχνες που επηρέασαν το έργο σας;
Ως καλλιτεχνική προσωπικότητα, μπορώ να πω ότι επηρεάστηκα βαθιά από τον μεγάλο δημιουργό Michelangelo Buonarroti. Μελέτησα προσεκτικά το έργο του και διάβασα το βιβλίο για τη ζωή του, «Αγωνία και Έκσταση», του Irving Stone.
Όσον αφορά τις σύγχρονες επιρροές, αναφέρομαι στον εξπρεσιονισμό και σε σημαντικούς δημιουργούς όπως οι Vincent van Gogh, Gustav Klimt, Wassily Kandinsky, Joan Miró, Pablo Picasso και Salvador Dalí. Σε αυτούς στρέφομαι όταν αναζητώ απαντήσεις στα καλλιτεχνικά μου ερωτήματα. Ο εξπρεσιονισμός βρίσκεται πολύ κοντά στην ψυχή μου, γιατί διερευνά τα προσωπικά συναισθήματα και μεταφράζει σε εικόνες, σύμβολα και χρώματα τον κόσμο των εσωτερικών βιωμάτων.
Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση που έχετε θέσει στον εαυτό σας ως καλλιτέχνιδα;
Για εμένα, μια σημαντική πρόκληση ήταν να συνοδεύεται κάθε καλλιτεχνική μου δημιουργία από υψηλό επαγγελματισμό και ακαδημαϊκή επιστημονική κατάρτιση. Ήθελα η προσέγγισή μου στην τέχνη να βασίζεται όχι μόνο στην έμπνευση και το ταλέντο, αλλά και στη βαθιά γνώση.
Έτσι, μία από τις μεγαλύτερες προκλήσεις υπήρξε η ολοκλήρωση του διδακτορικού μου στις Εικαστικές Τέχνες στο Ινστιτούτο Εθνογραφίας και Λαογραφίας «Ion C. Brăiloiu» στο Βουκουρέστι, το οποίο ολοκληρώθηκε με την έκδοση δύο βιβλίων και την πραγματοποίηση ατομικής έκθεσης ζωγραφικής, χαρακτικής και υφαντικής τέχνης.
Ήταν ένα όνειρο που πραγματοποιήθηκε, αλλά ακολούθησαν νέες προκλήσεις: να διεισδύω όλο και βαθύτερα στην πολυπλοκότητα του εσωτερικού κόσμου και να αποδίδω με μεγαλύτερη ακρίβεια το συναισθηματικό σύμπαν του ανθρώπου. Πιστεύω ότι αυτή η πρόκληση θα συνοδεύει ολόκληρη τη δημιουργική μου πορεία.
Πόσο εκτιμάται σήμερα η τέχνη στην Ελλάδα και ποιον ρόλο καλείται να διαδραματίσει στον δημόσιο χώρο;
Στην Ελλάδα, η τέχνη έχει μια μακρά, βαθιά και μοναδική πορεία. Από την αρχαιότητα, όταν έφτασε στο απόγειό της με δημιουργίες που αψήφησαν τον χρόνο, όπως ο Παρθενώνας, η Αφροδίτη της Μήλου και η Νίκη της Σαμοθράκης, έως τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, η οποία αποτελεί ένα γόνιμο θεμέλιο για την κοινωνική και πολιτιστική ανάπτυξη της σύγχρονης Ελλάδας.
Η καλλιτεχνική δημιουργία στην Ελλάδα ενισχύεται σήμερα από πολλές δυνατότητες έκφρασης και προβολής. Πιστεύω ότι, μαζί με την Ιταλία και τη Γαλλία, ο ελληνικός λαός διαθέτει μία από τις πιο ανοιχτές προσεγγίσεις απέναντι στην τέχνη — όχι μόνο στη ζωγραφική αλλά σε όλες τις μορφές της. Είναι ιδιαίτερα ευαίσθητος στην ομορφιά, την αρμονία και σε ό,τι προσφέρει χαρά στην ψυχή και δίνει την ευκαιρία στους ανθρώπους να συναντηθούν και να μοιραστούν κοινά ανθρωπιστικά ιδανικά.
Ποια είναι τα σχέδιά σας για το μέλλον;
Πάντα είχα στόχους που καθόρισαν την καλλιτεχνική μου πορεία, την οποία αρκετοί χαρακτήρισαν «φιλόδοξη και επιτυχημένη». Μέχρι σήμερα έχω εκδώσει τρεις εξειδικευμένους τόμους, δύο καταλόγους καλλιτεχνικών έργων ζωγραφικής και υφαντικής τέχνης, καθώς και ένα προσωπικό λεύκωμα τέχνης με τίτλο «Εξομολογήσεις, Χάρη και Πεπρωμένο» (2020), που περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής, χαρακτικής και υφαντικής τέχνης.
Είμαι βέβαιη ότι θα συνεχίσω να συνδυάζω τη διδασκαλία στο πανεπιστήμιο με την επιστημονική έρευνα, δημοσιεύοντας νέες μελέτες και δημιουργώντας νέα καλλιτεχνικά έργα, καθώς και συμμετέχοντας σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις τόσο στη Ρουμανία όσο και στο εξωτερικό.
Κλείνοντας αυτή τη συνέντευξη, θα ήθελα να εκφράσω τις θερμές μου ευχαριστίες στους συνεργάτες μας στην Ελλάδα, τον κ. Σπύρο Κατσίκη και την κα Μαργαρίτα Ντονικιάν, ιδρυτές της ART GENESIS, για την ευγενική πρόσκλησή τους να συμμετάσχουμε σε αυτή την πανευρωπαϊκή έκθεση, καθώς και για τη θαυμάσια ευκαιρία που μας έδωσαν να παρουσιάσουμε στο ελληνικό κοινό τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία της Ρουμανίας.
