«Η μεγαλύτερη πρόκληση για μένα είναι να παραμένω ειλικρινής απέναντι στον εαυτό μου και, κυρίως, να μην επαναλαμβάνω φόρμες και λύσεις που έχουν ήδη αποδώσει»
Πώς και πότε αρχίσατε να αφοσιώνεστε συστηματικά στην τέχνη;
Πιστεύω ότι η τέχνη με επέλεξε πριν ακόμη την επιλέξω εγώ. Από την παιδική μου ηλικία με γοήτευαν το σχέδιο, η γλυπτική με πηλό και καθετί που σχετιζόταν με τη δημιουργία. Αργότερα, οι εξειδικευμένες σπουδές μου άνοιξαν νέους δρόμους προσέγγισης, τόσο στη ζωγραφική όσο και στη γλυπτική. Έτσι επιβεβαιώθηκε ότι αυτός ήταν ο δρόμος που ήθελα να ακολουθήσω στη ζωή μου. Η γλυπτική έγινε μια καθημερινή ενασχόληση, μια μορφή πειθαρχίας και ταυτόχρονα μια πηγή ελευθερίας. Η ζωγραφική συνόδευε πάντοτε τη γλυπτική, προσθέτοντας στον δημιουργικό μου ορίζοντα και τη διάσταση του χρώματος. Με την πάροδο του χρόνου κατάφερα να απλώσω τα φτερά της δημιουργίας τόσο στον κόσμο των γλυπτικών μορφών, όπου η καλλιτεχνική δόνηση μεταδίδεται μέσα από την τρισδιάστατη μορφή, την κίνηση και το βάθος, όσο και στον χώρο της ζωγραφικής, όπου η λεπτότητα των χρωμάτων αγγίζει μια διαφορετική ευαισθησία και ένα διαφορετικό βάθος ψυχής. Παρόλο που είμαι καθηγητής τέχνης και προσπαθώ να μεταδώσω στους νέους την αγάπη για την τέχνη, ποτέ δεν την αντιμετώπισα απλώς ως επάγγελμα, αλλά ως μια εσωτερική ανάγκη να δώσω μορφή στις σκέψεις και στα συναισθήματά μας.
Σε ποιο καλλιτεχνικό ρεύμα ή κίνημα θα εντάσσατε τα έργα σας;
Δεν αισθάνομαι την ανάγκη να ενταχθώ αυστηρά σε κάποιο συγκεκριμένο καλλιτεχνικό ρεύμα. Μου αρέσει να πιστεύω ότι τα έργα μου εκφράζουν την ισορροπία ανάμεσα στην παράδοση και τη σύγχρονη δημιουργία. Με ενδιαφέρει η ουσία της μορφής, ο συμβολισμός και το συναίσθημα που μπορεί να μεταδώσει η ύλη. Κάθε έργο αποτελεί μια αναζήτηση και μια προσπάθεια να εκφράσω κάτι αυθεντικό, πέρα από ετικέτες και ταξινομήσεις.
Από πού αντλείτε την έμπνευσή σας;
Η έμπνευσή μου προέρχεται από τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της. Από τη φύση, τους ανθρώπους, τις ιστορίες που συναντώ, τους τόπους από τους οποίους περνώ και τις εμπειρίες που βιώνω. Κάποιες φορές η έμπνευση γεννιέται από μια απλή εικόνα, άλλες από μια ψυχική κατάσταση ή μια ανάμνηση. Υπάρχουν επίσης στιγμές όπου το ίδιο το υλικό υποδεικνύει την κατεύθυνση. Ένα κομμάτι ξύλο ή ένας όγκος πέτρας έχουν τη δική τους προσωπικότητα και ο διάλογος με την ύλη αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της δημιουργικής διαδικασίας.
Υπάρχουν προσωπικότητες ή άλλοι καλλιτέχνες που επηρέασαν τη δημιουργία σας;
Φυσικά. Ως Ρουμάνος γλύπτης ένιωσα από πολύ νωρίς τη δύναμη του παραδείγματος του μεγάλου συμπατριώτη μου γλύπτη, του Κωνσταντίνου Μπρανκούζι. Όχι μόνο μέσα από το έργο του, αλλά και από τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόταν την ελευθερία της δημιουργίας. Έχω θαυμάσει και εξακολουθώ να θαυμάζω πολλούς καλλιτέχνες, όμως πάντοτε προσπαθούσα να μαθαίνω από τον καθένα χωρίς να τον μιμούμαι. Πιστεύω ότι οι επιρροές είναι απαραίτητες, αλλά κάποια στιγμή κάθε καλλιτέχνης πρέπει να βρει τη δική του φωνή.
Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση που έχετε θέσει στον εαυτό σας ως καλλιτέχνης;
Η μεγαλύτερη πρόκληση για μένα είναι να παραμένω ειλικρινής απέναντι στον εαυτό μου και, κυρίως, να μην επαναλαμβάνω φόρμες και λύσεις που έχουν ήδη αποδώσει. Είναι πολύ εύκολο να βολευτεί κανείς σε μια ζώνη άνεσης, όμως η πραγματική πρόκληση είναι να συνεχίζεις να αναζητάς, να πειραματίζεσαι και να εξελίσσεσαι. Ταυτόχρονα, επιθυμώ τα έργα μου να αφήνουν ένα ουσιαστικό αποτύπωμα, δημιουργώντας μια αυθεντική σχέση ανάμεσα στην τέχνη και τους ανθρώπους.
Πόσο εκτιμάται σήμερα η τέχνη στην Ελλάδα και ποιον ρόλο καλείται να διαδραματίσει στον δημόσιο χώρο;
Η Ελλάδα είναι ένας τόπος όπου αισθάνεται κανείς σε κάθε του βήμα το βάρος αλλά και την ομορφιά της πολιτιστικής κληρονομιάς. Υπάρχει ένας αυτονόητος σεβασμός προς την τέχνη και τη σημασία της για τη ζωή της κοινωνίας. Πιστεύω ότι σήμερα, περισσότερο από ποτέ, η τέχνη στον δημόσιο χώρο οφείλει να δημιουργεί διάλογο, να φέρνει τους ανθρώπους πιο κοντά και να προσφέρει πολιτιστικά σημεία αναφοράς σε έναν κόσμο που μεταβάλλεται διαρκώς. Ένα γλυπτό τοποθετημένο σε έναν δημόσιο χώρο δεν ανήκει μόνο στον δημιουργό του· γίνεται μέρος της καθημερινότητας όλων όσοι το συναντούν.
Ποια είναι τα σχέδιά σας για το μέλλον;
Επιθυμώ να συνεχίσω να δημιουργώ και να αφήνομαι να εκπλήσσομαι από κάθε νέο έργο. Στα σχέδιά μου είναι η συμμετοχή σε νέα συμπόσια και εκθέσεις, η δημιουργία μνημειακών γλυπτών και η ανάπτυξη διεθνών συνεργασιών. Παράλληλα, ως καθηγητής τέχνης, θέλω να παραμείνω κοντά στους νέους που επιλέγουν τον δρόμο της καλλιτεχνικής δημιουργίας, γιατί η εμπειρία που αποκτά κανείς με τα χρόνια αποκτά πραγματικό νόημα μόνο όταν μπορεί να μεταδοθεί. Για μένα, το μέλλον σημαίνει να συνεχίσω να μαθαίνω, να δημιουργώ και να πιστεύω στη δύναμη της τέχνης να φέρνει τους ανθρώπους πιο κοντά.
Είναι τιμή μου που είμαι μέλος της ART GENESIS ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ που ξεχωρίζουν στον χώρο της τέχνης με τις εξαιρετικές δράσεις που διοργανώνουν με μεγάλη επιτυχία.
Ευχαριστώ τον Σπύρο Κατσίκη και την Μαργαρίτα Ντονικιάν ιδρυτές της art genesis που μου δίνουν την δυνατότητα και το βήμα να παρουσιάσω την δουλειά μου.
