Εγκαίνια: 9 Ιουλίου 2026, 19:00-22:00
Διάρκεια: 9 – 18 Ιουλίου, 2026
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 9 Ιουλίου 2026 στις 19:00. Η έκθεση θα διαρκέσει έως το Σάββατο 18 Ιουλίου 2026.
Kαλλιτέχνης: Μυρτώ Παπαδοπούλου
Το Where the Water Flows είναι ένα έργο καλλιτεχνικής έρευνας που παρουσιάζεται ως εγκατάσταση πολυμέσων και εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο η γη διαμορφώνει την πολιτισμική ταυτότητα, τη μνήμη και τη βιωσιμότητα. Συνδυάζει αναλογική φωτογραφία, αρχειακό υλικό και κείμενο, μαζί με ένα μονοκάναλο βίντεο που έχει συντεθεί εξ ολοκλήρου από αρχειακά αποσπάσματα.
Το έργο ξεκίνησε από την παρατήρηση του τρόπου με τον οποίο το νερό διαμορφώνει την ανθρώπινη ζωή. Όπου κι αν συγκεντρώνεται, υποχωρεί ή κινείται, καθορίζει τι μπορεί να ευδοκιμήσει και πώς η ζωή οργανώνεται γύρω από τη δυνατότητα ή τον περιορισμό. Η εγγύτητα στο νερό επιτρέπει την καλλιέργεια, την ανταλλαγή και τη μετακίνηση, ενώ η απουσία του γεννά διαφορετικούς ρυθμούς μόχθου, στέρησης και προσαρμογής. Το νερό διαμορφώνει τα οικοσυστήματα και το ανάγλυφο της γης, και μαζί τους τον τρόπο κατοίκησης, τις κοινωνικές σχέσεις και τις πολιτισμικές πρακτικές.
Η γη δεν νοείται ως πόρος αλλά ως ζωντανή, διασυνδεδεμένη παρουσία. Έτσι, η γνώση στηρίζεται στην αμοιβαιότητα και τη λογοδοσία: να δίνει κανείς στη γη και να λαμβάνει όσα εκείνη αναγεννά, χωρίς υπέρμετρη απόληψη. Παράλληλα, η αναγέννηση νοείται ως οικολογική και πολιτισμική. Είναι η αποκατάσταση του εδάφους και του νερού, και ταυτόχρονα η αναβίωση της παραδοσιακής γνώσης, του κοινωνικού ιστού και των τρόπων σχέσης με τη γη. Η κίνηση αυτή συντελείται και προς τις δύο κατευθύνσεις: καθώς η γη, μέσα από τη φροντίδα, ανακτά τη ζωτικότητά της, το ίδιο συμβαίνει και με τις σχέσεις, τις τελετουργίες και τις μορφές του ανήκειν που συντηρεί η στενή συμβίωση μαζί της.
Η γη και οι άνθρωποι αποκαθιστούν ο ένας τον άλλον, ή φθίνουν μαζί. Η αναγεννητική γεωργία είναι μία από τις εκφράσεις της, με προσοχή στην υγεία του εδάφους, τη βιοποικιλότητα και τις κυκλικές διαδικασίες αντί για τη βραχυπρόθεσμη απόδοση. Αποτελεί ωστόσο μία μόνο περίπτωση μιας ευρύτερης αρχής, που ενώνει τη γη, τον πολιτισμό και τη διαγενεακή γνώση ως διαστάσεις της ίδιας αναγέννησης.
DEPO DARM gallery | Iroon Skopeftiriou 54-56, Kaisariani, 161 21 | [email protected]
Το έργο παραμένει κοντά σε βιωμένες πραγματικότητες που εξακολουθούν να συνδέονται με τη γεωργία, την κτηνοτροφία και άλλες μορφές φροντίδας της γης. Από εκεί θέτει το κεντρικό του ερώτημα. Αν η επάρκεια σημαίνει να κρατά κανείς την ισορροπία μέσα στις σχέσεις, αντί να συσσωρεύει δίχως τέλος, είναι άραγε ακόμη δυνατοί σήμερα οι αναγεννητικοί τρόποι ζωής που στηρίζονται στη γη; Τι θα μπορούσε να σημαίνει η βιωσιμότητα πέρα από την παραγωγικότητα και την ανάπτυξη;

Η Μυρτώ Παπαδοπούλου είναι φωτογράφος και εικαστικός, με πρακτική που επικεντρώνεται σε εκτενείς οπτικές αφηγήσεις, οι οποίες διερευνούν πώς η ταυτότητα, το ανήκειν και οι σχέσεις με τη γη διαμορφώνονται, αποτυπώνονται στη μνήμη και μεταμορφώνονται. Με σπουδές αρχικά στη ζωγραφική (Α.Π.Θ.) και στη συνέχεια στην τεκμηριωτική φωτογραφία (ICP) στη Νέα Υόρκη, αναπτύσσει τα έργα της μέσα από μακρόχρονη επιτόπια έρευνα και στενή συνεργασία με τους ανθρώπους και τους τόπους από τους οποίους γεννιέται η δουλειά της. Η πρακτική της συνδυάζει τη φωτογραφία, το αρχειακό υλικό, το βίντεο, τον ήχο και το κείμενο. Ολοκληρώνει αυτή την περίοδο το μεταπτυχιακό ερευνητικό πρόγραμμα Master of Research in Hybrid Arts στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο, ένα πλαίσιο που επεκτείνει τον υβριδικό χαρακτήρα μιας δουλειάς που αναπτύσσει εδώ και χρόνια.
Ατομικές εκθέσεις της περιλαμβάνουν το Spirits Unseen στο Μουσείο Μπενάκη και στο Μουσείο Αργυροτεχνίας, με παλαιότερες ατομικές παρουσιάσεις στο Ίδρυμα Τοσίτσα και στο Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θεσμούς όπως το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (EMST), το MOMus Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, το PHotoESPAÑA στη Μαδρίτη και το Musée du Quai Branly στο Παρίσι, καθώς και σε διεθνή φεστιβάλ φωτογραφίας. Υπήρξε υπότροφος του iMEdD (2019, 2021) και έχει προταθεί για το Prix Pictet, το Magnum Foundation Grant και το Leica Oskar Barnack Award.
H γκαλερί DEPO DARM βρίσκεται στην Καισαριανή και αποτελεί ένα σημείο σύγχρονης τέχνης που επιδιώκει να προωθήσει το έργο νέων αλλά και καταξιωμένων καλλιτεχνών. Μέσω τακτικών ομαδικών ή ατομικών εκθέσεων, η γκαλερί παρουσιάζει την εξέλιξη της δουλειάς των καλλιτεχνών, σε έναν χώρο που ξεχωρίζει για την ιδιαίτερη αρχιτεκτονική του ταυτότητα. Παράλληλα, η γκαλερί συμμετέχει και σε Διεθνείς Art Fairs, όπως η Art-Athina (GR), η VOLTA (CH), μεταξύ άλλων. Τέλος, στο χώρο θα βρείτε τη βιβλιοθήκη μας, που αποτελείται από σπάνιες εκδόσεις, όπως της Taschen, Rizzoli, Thames & Hudson και πολλές άλλες.
Ελεύθερη είσοδος
DEPO DARM gallery | Iroon Skopeftiriou 54-56, Kaisariani, 161 21 | [email protected]
Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 14:00-18:00
Σάββατο: 11:00-15:00
Κυριακή, Δευτέρα: Κλειστά
Εκτός ωρών λειτουργίας κατόπιν ραντεβού.
Πληροφορίες:
T:30 2107646697 Email: [email protected]
Διεύθυνση: Ηρώων Σκοπευτηρίου 54-56, Καισαριανή, 161 21
Instagram: depodarm.gallery
Facebook: Depo Darm Contemporary Art Space
DEPO DARM gallery | Iroon Skopeftiriou 54-56, Kaisariani, 161 21 | [email protected]
































