Πώς και πότε αρχίσατε να αφοσιώνεστε συστηματικά στην τέχνη; Από την παιδική μου ηλικία με γοήτευε η ομορφιά και ήδη από πολύ μικρή άρχισα να ζωγραφίζω. Στην εφηβεία μου έφτασα μάλιστα να δημιουργώ τοιχογραφίες στα σπίτια φίλων. Αργότερα στράφηκα στον σχεδιασμό ενδυμάτων, έναν τομέα που συνδέεται κατά κάποιον τρόπο με τη ζωγραφική. Τα σχέδιά μου ήταν μοναδικά και διατίθενταν σε καταστήματα καλλιτεχνικής δημιουργίας. Με την πάροδο του χρόνου, το ενδιαφέρον μου για τη ζωγραφική εντάθηκε και άρχισα να εκφράζομαι άμεσα μέσα από την εικαστική δημιουργία, με την κλασική της έννοια. Σήμερα παρουσιάζω ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής, μέσα από τις οποίες νιώθω ελεύθερη να μεταδώσω το δικό μου μήνυμα για την ομορφιά και την αρμονία.
Σε ποιο καλλιτεχνικό ρεύμα ή κίνημα θα εντάσσατε τα έργα σας; Η αγάπη μου για τη φύση και τη παραστατική τέχνη με φέρνει κοντά στον ρεαλισμό. Ωστόσο, αυτός συνδυάζεται με εξπρεσιονιστικά στοιχεία που γεννιούνται μέσα από τη βύθισή μου στον εσωτερικό μου κόσμο. Πολλές από τις εικόνες των έργων μου αναφέρονται στο εσωτερικό φως, στην αναζήτηση του θείου και στην επανανακάλυψη του εαυτού. Πιστεύω ότι, τελικά, ο εξπρεσιονισμός είναι το καλλιτεχνικό ρεύμα που με εκφράζει περισσότερο.
Από πού αντλείτε την έμπνευσή σας; Η έμπνευσή μου έρχεται τις περισσότερες φορές στις στιγμές ηρεμίας, όταν οι καθημερινές ασχολίες υποχωρούν. Μέσα σε αυτή τη σιωπή γεννιούνται οι ιδέες και, κυρίως, η επιθυμία να τις αποτυπώσω με χρώμα πάνω στον καμβά.
Υπάρχουν προσωπικότητες ή άλλοι καλλιτέχνες που έχουν επηρεάσει τη δημιουργία σας; Έχω επηρεαστεί ιδιαίτερα από Ρουμάνους ζωγράφους όπως ο Nicolae Tonitza, ο Corneliu Baba και ο Sabin Bălașa, με τις μαγευτικές γαλαζοπράσινες αποχρώσεις του. Συχνά οι πίνακες άλλων δημιουργών λειτουργούν για μένα ως πηγή έμπνευσης, τόσο ως προς τη σύνθεση όσο και ως προς τις χρωματικές αρμονίες και τους μοναδικούς συνδυασμούς των αποχρώσεων. Ορισμένα από αυτά τα στοιχεία μπορεί κανείς να τα διακρίνει και στα δικά μου έργα, πάντοτε όμως μέσα από μια προσωπική εικαστική προσέγγιση.
Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση που έχετε θέσει στον εαυτό σας ως καλλιτέχνιδα; Για μένα, η σημαντικότερη πρόκληση ήταν να καταφέρω να εκφράσω τα συναισθήματα και τις ιδέες μου μέσα από τη ζωγραφική, καθώς πάντοτε υπήρχε και η αγάπη μου για τον σχεδιασμό, με τον οποίο εξακολουθώ να ασχολούμαι. Μέσα όμως από τις εκθέσεις που διοργανώνω, κατάφερα να δώσω έναν ουσιαστικό χώρο στη ζωή μου και στη ζωγραφική δημιουργία. Πιστεύω ότι έχω κατορθώσει να συνδυάσω αρμονικά αυτές τις δύο καλλιτεχνικές μου ενασχολήσεις.
Πόσο εκτιμάται η τέχνη στην Ελλάδα σήμερα και ποιον ρόλο καλείται να διαδραματίσει στο δημόσιο χώρο; Η ελληνική τέχνη είναι σήμερα παρούσα σε ολόκληρο τον κόσμο, μέσα από διεθνείς εκθέσεις και το διαδίκτυο. Ο ρόλος της είναι να συμβάλλει στην αρμονική ανάπτυξη της νέας γενιάς, εμπλουτίζοντας παράλληλα την τόσο πλούσια καλλιτεχνική κληρονομιά που η Ελλάδα προσφέρει στην ανθρωπότητα ήδη από την αρχαιότητα.
Ποια είναι τα σχέδιά σας για το μέλλον; Τα μελλοντικά μου σχέδια περιλαμβάνουν τις ατομικές εκθέσεις που έχω ήδη προγραμματίσει – μία από αυτές θα πραγματοποιηθεί τον προσεχή Αύγουστο – καθώς και τη συμμετοχή μου σε όσο το δυνατόν περισσότερες ομαδικές εκθέσεις, τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Ανάμεσά τους βρίσκεται και η έκθεση στην Εύβοια, στην οποία θα συμμετάσχω χάρη στην ευγενική υποστήριξη του πολιτιστικού οργανισμού Ars Genesis.
Είμαστε ιδιαίτερα ευγνώμονες για αυτή την ευκαιρία. Αποτελεί μεγάλη τιμή για μένα να είμαι μέλος του ART GENESIS – Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού, ενός οργανισμού που διακρίνεται για το εξαιρετικό έργο και τις ιδιαίτερα επιτυχημένες καλλιτεχνικές του δράσεις.
Θα ήθελα επίσης να ευχαριστήσω θερμά τον Spyros Katsikis και τη Margarita Donikian, ιδρυτές του ART GENESIS, για την ευκαιρία και την πολύτιμη πλατφόρμα που μου προσφέρουν, ώστε να παρουσιάζω το καλλιτεχνικό μου έργο.
