«Στόχος μου είναι να συνεχίσω τις τρέχουσες εικαστικές σειρές που εμπνέονται από την ιερή γεωμετρία, να προετοιμάσω ατομικές εκθέσεις και να συμμετάσχω σε διεθνείς διοργανώσεις και εικαστικά σαλόνια»
Πώς και πότε αρχίσατε να αφοσιώνεστε συστηματικά στην τέχνη;
Αφοσιώθηκα συστηματικά στην τέχνη ήδη από τα μαθητικά μου χρόνια, στο Λύκειο Καλών Τεχνών «O. Băncilă» στο Ιάσιο της Ρουμανίας. Ωστόσο, μπορώ να πω ότι η αγάπη μου για το σχέδιο με συνόδευε σε όλη μου τη ζωή. Για τον λόγο αυτό συνέχισα τις σπουδές μου στη Σχολή Καλών, Διακοσμητικών Τεχνών και Design στο Ιάσιο, ολοκλήρωσα μεταπτυχιακές σπουδές στη Σχολή Καλών Τεχνών του Κλουζ και απέκτησα διδακτορικό από το UNAGE στο Ιάσιο. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών μου, οργάνωσα την καλλιτεχνική μου πρακτική μέσα από εικαστικά έργα και εκθεσιακές σειρές.
Σε ποιο καλλιτεχνικό ρεύμα ή κίνημα θα εντάσσατε τα έργα σας;
Τα έργα μου εντάσσονται στον χώρο της σύγχρονης διακοσμητικής τέχνης, με επιρροές από τη συμβολιστική ζωγραφική και στοιχεία νεοδιακοσμητισμού. Χρησιμοποιώ διακοσμητικές συνθέσεις, χρωματικές αρμονίες και γεωμετρικές δομές που παραπέμπουν στη διακοσμητική γλώσσα του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα, προσαρμοσμένη όμως στη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση.
Από πού αντλείτε την έμπνευσή σας;
Αντλώ έμπνευση από τα συναισθήματα και τις εσωτερικές μου βιωματικές εμπειρίες, από προσωπικά αρχεία, αστικά και αγροτικά τοπία, ταξίδια και τις ιστορικές διακοσμητικές τέχνες. Τα τελευταία χρόνια, η ανατολική φιλοσοφία και η ιερή γεωμετρία έχουν γίνει βασικές πηγές έμπνευσης: μελετώ τη ροή των αρσενικών και θηλυκών ενεργειών, την ισορροπία ανάμεσα στον ουρανό και τη γη, μετατρέποντας αυτές τις έννοιες σε μορφές και χρώματα πάνω στον καμβά.
Υπάρχουν προσωπικότητες ή άλλοι καλλιτέχνες που έχουν επηρεάσει τη δημιουργία σας;
Ο Γκούσταβ Κλιμτ αποτελεί μια σαφή επιρροή, ιδιαίτερα στον τρόπο με τον οποίο αξιοποιεί το διακοσμητικό στοιχείο, τη χρήση του χρυσού στον ζωγραφικό χώρο και τη σύνθεση ανάμεσα στο κόσμημα και την ανθρώπινη μορφή. Παράλληλα, εμπνέομαι από καλλιτεχνικές πρακτικές που αναδεικνύουν τη διακόσμηση, τον συμβολισμό και τη σχέση ανάμεσα στην ύλη και την ενέργεια στη ζωγραφική.
Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση που έχετε θέσει στον εαυτό σας ως καλλιτέχνιδα;
Να διατηρήσω τη συνοχή του προσωπικού μου διακοσμητικού ύφους χωρίς να επαναλαμβάνομαι, να εξελίσσομαι τόσο σε εννοιολογικό όσο και σε μορφολογικό επίπεδο, συνδυάζοντας το συναισθηματικό βάθος με τη γεωμετρική αυστηρότητα και αναλαμβάνοντας αισθητικούς κινδύνους που διευρύνουν τη δική μου εικαστική γλώσσα.
Πόσο εκτιμάται η τέχνη σήμερα στην Ελλάδα και ποιον ρόλο καλείται να διαδραματίσει στον δημόσιο χώρο;
Στην Ελλάδα υπάρχει μια ζωντανή πολιτιστική ζωή και μια σημαντική παράδοση στις τέχνες. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες εξακολουθούν να αντιμετωπίζουν οικονομικές και θεσμικές δυσκολίες. Πιστεύω ότι η τέχνη στον δημόσιο χώρο οφείλει να ενισχύει τον κοινωνικό διάλογο, να αναζωογονεί και να επανανοηματοδοτεί τους κοινόχρηστους χώρους και να προσφέρει κριτικές και αισθητικές προσεγγίσεις απέναντι στις κοινωνικές αλλαγές.
Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια;
Στόχος μου είναι να συνεχίσω τις τρέχουσες εικαστικές σειρές που εμπνέονται από την ιερή γεωμετρία, να προετοιμάσω ατομικές εκθέσεις και να συμμετάσχω σε διεθνείς διοργανώσεις και εικαστικά σαλόνια. Τα πρόσφατα έργα και οι συμμετοχές μου κατά την περίοδο 2020–2025 επιβεβαιώνουν τη σταθερή εκθεσιακή μου δραστηριότητα. Στο επίκεντρο της πορείας μου βρίσκεται η εδραίωση της προσωπικής μου αισθητικής ταυτότητας και η ενίσχυση της επαγγελματικής μου παρουσίας μέσα από μια συνεπή διαδρομή που συνδυάζει τη συνεχή καλλιτεχνική εξέλιξη, την παραγωγή έργου και την ενεργή ένταξη σε θεσμικά και επαγγελματικά δίκτυα.
Είναι τιμή μου που είμαι μέλος της ART GENESIS ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ που ξεχωρίζουν στον χώρο της τέχνης με τις εξαιρετικές δράσεις που διοργανώνουν με μεγάλη επιτυχία.
Ευχαριστώ τον Σπύρο Κατσίκη και την Μαργαρίτα Ντονικιάν ιδρυτές της art genesis που μου δίνουν την δυνατότητα και το βήμα να παρουσιάσω την δουλειά μου.
