«Πάντα ο χώρος του ΚΘΒΕ δημιουργεί ένα αίσθημα ομορφιάς για την τέχνη και όπως έγινε η παρουσίαση των έργων ανάμεσα σε κουστούμια που είχαν φορέσει σημαντικοί ηθοποιοί»
Ποια ήταν η αρχική ιδέα ή πρόσκληση που σάς κίνησε το ενδιαφέρον σε αυτή την παρουσίαση του έργου σας στο ΚΘΒΕ; Μα φυσικά η προσπάθεια που κάνει η δημιουργική επιμελήτρια της Επίμονης Τέχνης Χρυσούλα Μπαρζόκα και την ευχαριστώ πολύ.
Ποιο προσωπικό στοιχείο ή συναίσθημα βάλατε σε αυτό το έργο; Το συναίσθημα βγαίνει παρακολουθώντας μια θεατρική παράσταση και πώς θα μπορέσω να το εκφράσω πάνω στον καμβά.
Πώς συσχετίζεται το έργο που παρουσιάσατε με τη θεματική του πρότζεκτ, ποιες ήταν οι κύριες έννοιες και το κεντρικό θέμα του έργου σας; Το κεντρικό θέμα βγήκε από την σειρά που έχω δημιουργήσει, με τίτλο τα θεατρικά με παραστάσεις του ΚΘΒΕ Θείος Βάνιας του Αντόν Τσέχωφ και Ικέτιδες του Αισχύλου σε παράσταση στο Ηρώδειο.
Πώς επηρεάστηκε το έργο σας από τον συγκεκριμένο χώρο (θεατρικός χώρος, ροή κοινού κ.ά.) και πώς προσαρμόστηκε η παρουσίασή του σε αυτό το πλαίσιο; Πάντα ο χώρος του ΚΘΒΕ δημιουργεί ένα αίσθημα ομορφιάς για την τέχνη και όπως έγινε η παρουσίαση των έργων ανάμεσα σε κουστούμια που είχαν φορέσει σημαντικοί ηθοποιοί.
Τι αντίδραση περιμένατε από το κοινό προς το έργο; Υπήρξε κάτι που σάς εξέπληξε στη σχέση θεατή/έργου; Χαρούμενος πολύ από την αντίδραση του κόσμου παίρνοντας μάλιστα μέρος στα θεατρικά δρώμενα στην διάρκεια των εγκαινίων, θέλω να ευχαριστήσω την διεύθυνση του ΚΘΒΕ που μάς φιλοξένησε.
Πώς βλέπετε την εμπειρία αυτή να επηρεάζει τη μελλοντική σας δουλειά; Υπάρχουν επόμενα βήματα ή νέες ιδέες που προέκυψαν από τη συμμετοχή στην ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ; Να συνεχίσω τα θεατρικά. Στην ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ έχουμε νέες ιδέες, γι’ αυτό έχει αφήσει μεγάλο αποτύπωμα στα πολιτιστικά δρώμενα της πόλης. (Επίσης grand finale εκδήλωση Δευτέρα 15 Ιουνίου στις 20.00)
ΑΔΑΜΟΠΟΥΛΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ
Γεννήθηκε στο Λιτόχωρο Πιερίας το 1957, από το 1972 ζει στη Θεσσαλονίκη. Εργάστηκε στο Οργανισμό Σιδηροδρόμων Ελλάδος. Παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στο εργαστήριο καλών τεχνών του ζωγράφου Χρήστου Τυρεκίδη. Έχει λάβει μέρος σε πολλές εκθέσεις ομαδικές και ατομικές και από υλικά χρησιμοποιεί κυρίως λάδια με διάφορες τεχνικές. Έχει λάβει μέρος σε όλες τις εκδηλώσεις της ΕΠΙΜΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ, με σημαντικότερες στη GALERIE DU COLOMBIER Παρίσι και στο Αρχαιολογικό μουσείο Θεσσαλονίκης.
Αστέριος Πελτέκης: “Ordino” για εμάς τους ηθοποιούς είναι μία λέξη συνυφασμένη με τη ζωή και την καθημερινότητά μας… Θυμάμαι σαν νέος ηθοποιός έμπαινα από την πίσω πλευρά του ΚΘΒΕ και αυτό που αντίκρυσε πρώτο – μετά τον φύλακα – όπως και όλοι οι υπόλοιποι ηθοποιοί ήτανε το ordino μας! Οι διανομές των έργων που ελλείψει ηλεκτρονικών μέσων μαθαίναμε μόνον εκεί αλλά και τις ώρες που έχουμε πρόβα. Αυτή ήτανε μία, ας το πούμε, ιδιαίτερη τελετουργία η οποία μας προετοίμαζε να “εκτεθούμε” στο κοινό του θεάτρου ως ηθοποιοί… Χαίρομαι για την εμπνευσμένη από τον αμιγώς θεατρικό όρο συνεργασία με την ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ και τη συνάντησή με έργα άλλων Τεχνών, υπό τη σκέπη της ονομασίας του, στο θέατρό μας δηλαδή το θέατρό σας, το ΚΘΒΕ.
Ένα εικαστικό project με την Επίμονη Τέχνη, που ξεκίνησε τη δική του πορεία. Στην είσοδο & στο φουαγιέ της κεντρικής σκηνής της ΕΜΣ Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Στο πρότζεκτ με τίτλο ORDINO από την ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ το έργο συνοδεύεται από κείμενο καλλιτέχνη που αναφέρεται στη σύνδεση του εικαστικού του έργου με κάποιο έργο θεατρικό το οποίο ανέβηκε μέσα στα 65 χρόνια παραστάσεων ΚΘΒΕ…
Ο τίτλος παραπέμπει στη θεατρική έννοια του “ORDINO” όπως ορίζεται στο ελληνικό θεατρικό πλαίσιο, αναφέρεται στη σειρά εμφάνισης ηχογράφησης και γενικά προγράμματος, σειράς των ηθοποιών επί σκηνής, πριν ξεκινήσει η παράσταση… μια στιγμή που καλεί κάθε performer με το όνομά του, δημιουργώντας ένταση προσμονής και συλλογικής ταύτισης.
Ordino ως Θεατρική πρόσκληση για ritualistic κλήση που μετατρέπει το χάος της προετοιμασίας σε αρμονική δομή,
ενώντας σώματα, φωνές και θεατές σε έναν παλλόμενο οργανισμό, ιδανικό για την Επίμονη Τέχνη Epimoni Techni ,
όπου η Τέχνη Επιμένει να υλοποιηθεί παρά τις δυσκολίες…
Το “ordino” γίνεται εικαστικός πίνακας σε στάση αναμονής, συμβολίζοντας την Επίμονη μεταμόρφωση του καλλιτέχνη από αόρατο σε παρόν…
Η Επίμονη προετοιμασία της Τέχνης γίνεται τελετουργία αφού γίνεται σύνδεση με Επίμονη Τέχνη Ordino: Αόρατα Γίνονται Ορατά. Η τέχνη που επιμένει να φανεί, σαν ονόματα που καίγονται στο φως της σκηνής.
ORDINO
ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ Επίμονη Τέχνη Epimoni Techni
Ίδρυση Έμπνευση Επιμέλεια
Χρύσα Μπαρζόκα
ΚΘΒΕ:
Καλλιτεχνικός διευθυντής
Αστέριος Πελτέκης
Αυθεντικά πρωτότυπα έργα στην διάθεση των θεατών αφιερωμένα στα 65 χρόνια παρουσίας ΚΘΒΕ
Παρουσιάζονται έργα των συνΕπίμονων δημιουργών.
Εικαστικοί:
Ιωάννα Αμπατζή
Γιώργος Βαρδάκας
Βασίλης Μπόττας
Ειρήνη Λαζαρίδου
Ντίνα Μπακανιάρη
Παντελής Τσάτσης
Γιάννης Αδαμόπουλος
Yiannis Kaminis
Θεώνη Αρφανάκη
Ερμίνα Συνωπίδου
Δέσποινα Τσιριοπούλου
Μαριλένα Μπιτζάνη
Δέσποινα Αγγελοπούλου
Αθηνά Τσιρίκα
Μιχαέλα Χαιρέτη
Λυδία Λουδοβίκου
Αργύρης Κάλτσιος
Μαριάννα Πατινιώτη
Elvira Guralnik
Ειρήνη Καραμητρόγλου
Μελπομένη Καρακίτσου
Κωνσταντίνος Γόγαλης
Ιωάννα Αμπατζή
Γλυκερία Κάλφα
Στέλλιος Κατερίνης
Δέσποινα Νικολιδάκη
Σάσα Μελίσσα
Eva Juli
Μαριέλα Αλεποπούλου
Lida Koumentaki
Σταυρούλα Ανδρέου
Δανάη Κεραμέως
Kirsikka Soustiel
Χρύσα Μπαρζόκα
Special thanks Tempera Art Materials Ερμού 44 Θεσσαλονίκη
