«Η ύπαρξη του έργου μέσα σε ένα αεροδρόμιο είναι μια πράξη επιμονής: μένει εκεί, όταν όλα γύρω αλλάζουν συνεχώς»
Πώς επηρέασε ο χώρος του αεροδρομίου Ηρακλείου τη σύλληψη ή την υλοποίηση του έργου σας; Το αεροδρόμιο είναι ένας χώρος γεμάτος ενέργεια. Εκεί συναντιούνται άνθρωποι που φεύγουν, που επιστρέφουν, που ξεκινούν ή τελειώνουν ένα ταξίδι. Αυτή η ατμόσφαιρα με οδήγησε να σκεφτώ το έργο μου σαν μια «παύση» μέσα σε αυτή τη διαρκή κίνηση, μια εικόνα που μπορεί να σταθεί απέναντι στη βιασύνη και να προσφέρει στον ταξιδιώτη μια στιγμή περισυλλογής.
Ποια στοιχεία «επιμονής» ή διάρκειας θεωρείτε ότι αναδεικνύονται ιδιαίτερα μέσα στον συγκεκριμένο χώρο; Σ’ έναν χώρο όπου όλα είναι περαστικά, η τέχνη αποκτά ακόμη μεγαλύτερη δύναμη. Στέκεται εκεί σταθερή, υπενθυμίζοντας ότι κάποια πράγματα δεν χάνονται με το χρόνο. Για μένα, η ίδια η ύπαρξη του έργου μέσα σε ένα αεροδρόμιο είναι μια πράξη επιμονής: μένει εκεί, όταν όλα γύρω αλλάζουν συνεχώς.
Ποιους συμβολισμούς ή μηνύματα θέλατε να περάσετε σε ένα διεθνές κοινό που συχνά βρίσκεται σε μετακίνηση; Με τον μύθο της Λήδας και του κύκνου ήθελα να μιλήσω για τη συνάντηση του ανθρώπινου με το θεϊκό. Είναι ένα θέμα που ξεπερνά τα σύνορα και τις γλώσσες. Σ’ ένα διεθνές κοινό, το μήνυμα είναι πως, όσο κι αν κινούμαστε, κουβαλάμε μέσα μας τις ίδιες ιστορίες, τους ίδιους συμβολισμούς.
Ποιες δυσκολίες ή προκλήσεις συναντήσατε προσαρμόζοντας το έργο σας σε έναν ανοιχτό, δημόσιο και περαστικό χώρο όπως το αεροδρόμιο; Η πρόκληση ήταν να βρω την ισορροπία. Έπρεπε το έργο να είναι άμεσο, ώστε να «μιλήσει» ακόμα και σε έναν ταξιδιώτη που περνά γρήγορα, αλλά ταυτόχρονα να έχει βάθος για εκείνον που θα θελήσει να σταθεί περισσότερο. Αυτό απαιτεί μια διαφορετική ματιά σε σχέση με μια έκθεση σε γκαλερί.
Πώς πιστεύετε ότι η τέχνη της επιμονής επικοινωνεί με ανθρώπους από διαφορετικά πολιτισμικά υπόβαθρα που συναντιούνται εδώ; Η επιμονή είναι κάτι που όλοι μπορούμε να καταλάβουμε. Είτε προέρχεσαι από την Κρήτη, είτε από την Ασία, είτε από την Αμερική, η προσπάθεια, η αφοσίωση και η συνέπεια είναι πανανθρώπινες αξίες. Γι’ αυτό πιστεύω πως η τέχνη έχει τη δύναμη να ενώνει ανθρώπους διαφορετικούς, να τους βρίσκει σε ένα κοινό έδαφος.
Ποια ήταν η αντίδραση του κοινού ή τα σχόλια που έχετε ήδη δεχτεί για το έργο σας στον συγκεκριμένο χώρο; Οι αντιδράσεις ήταν πολύ θετικές. Κάποιοι μου είπαν ότι τους έκανε να νιώσουν μια ηρεμία μέσα στην ένταση του ταξιδιού. Άλλοι στάθηκαν περισσότερο και με ρώτησαν για τον συμβολισμό. Το πιο όμορφο είναι ότι ο καθένας βρίσκει κάτι δικό του μέσα στο έργο.
Πώς θα περιγράφατε το προσωπικό σας ταξίδι ως καλλιτέχνης μετά από αυτή τη συμμετοχή – άλλαξε κάτι στη ματιά ή την επιμονή σας; Αυτή η εμπειρία μου έδειξε πόσο σημαντικό είναι η τέχνη να βγαίνει έξω, σε χώρους όπου ο κόσμος δεν περιμένει να τη βρει. Αυτό με γέμισε δύναμη και με έκανε να δω την καλλιτεχνική μου πορεία πιο ανοιχτά. Με ενίσχυσε στο να συνεχίσω με μεγαλύτερη πίστη και υπομονή.
Υπάρχει κάποια συγκεκριμένη ανάμνηση ή εικόνα από την Κρήτη που σας ακολουθεί δημιουργικά; Η Κρήτη για εμένα είναι το έντονο φως, το χρώμα και η θάλασσα που σε αγκαλιάζει παντού. Αυτές οι εικόνες, μαζί με τη ζεστασιά των ανθρώπων, με ακολουθούν δημιουργικά και συχνά γίνονται πηγή έμπνευσης.
Bιογραφικό
Γεννήθηκα το 1993 στην Καβάλα. Από το 2011 ζω μόνιμα στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασα Δασολογία και διαχείριση Φυσικού Περιβάλλοντος στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Η ζωγραφική μπήκε στη ζωή μου το 2013 αρχικά με την τέχνη της αγιογραφίας. Από το 2020 ξεκίνησα να ασχολούμαι με την digital ζωγραφική. Ζωγραφίζω κυρίως στο πρόγραμμα Procreate. Παρακολούθησα για 3 χρόνια μαθήματα σε ιδιωτική σχολή Fine Art and Design. Από τον Σεπτέμβριο του 2025 είμαι ιδιοκτήτρια του Κέντρου Τεχνών ARTE POVERA στην Περαία Θεσσαλονίκης, ενός χώρου που συνδιάζει γκαλερί, καλλιτεχνικό στούντιο, δημιουργικά εργαστήρια και σεμινάρια σχετικά με την τέχνη.
Συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις και projects:
- 09.2025 – FLY with me 2… HER / Διεθνής Aερολιμένας Ηρακλείου Κρήτης “Νίκος Καζαντζάκης” σε συνεργασίας με την ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ (επιμ. Χρύσα Μπαρζόκα)
- 09.2025 – Το Σχολείο του Αρκαλοχωρίου: Από τη Δοκιμασία στη Δημιουργία / Αρκαλοχώρι Κρήτης σε συνεργασίας με την ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ (επιμ. Χρύσα Μπαρζόκα)
- 04_26.07.2025 – Μια ΕΙΚΟΝΑ + μια ΜΟΥΣΙΚΗ / ΠεριΤεχνών Καρτέρης, Αθήνα (επιμ. Νικολένα Καλαϊτζάκη – Ζούνη)
- 07.2025 – Ο Κήπος των Χρωμάτων / Βίλα Μορντώχ στη Θεσσαλονίκη σε συνεργασίας με την ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ (επιμ. Χρύσα Μπαρζόκα)
- 06_13.06.2025 – ΤΟ ΜΥΣΤΙΚΟ ΝΗΜΑ ΤΗΣ ΑΡΙΑΔΝΗΣ και ο ρόλος της στο πνευματικό ταξίδι του Νίκου Καζαντζάκη / Δημοτική Πινακοθήκη Ηρακλείου Κρήτης σε συνεργασίας με την ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ (επιμ. Χρύσα Μπαρζόκα)
- 05.2025 – Plastira Project / έργα σε στάσεις δημόσιας συγκοινωνίας υπό την αιγίδα του Δήμου Καλαμαριάς σε συνεργασίας με την ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ (επιμ. Χρύσα Μπαρζόκα)
- 15_18.05.2025 – 8th Art Thessaloniki International Contemporary Fair / TIF HELEXPO, Greece
- 14_17.05.2025 – Euphoria in Art / Time of Art Gallery, Kifisia, Athens, Greece
- 24_24.05.2025 – Art on Loop / The Holy Art, Milan, Italy
- 12.12.2024_03.01.2025 – 5th ART EXPO “Opportunity4all / Govedarou Art Gallery, Thessaloniki, Greece
- 05_14.12.2024 – What Remains Unspoken / Myro Gallery, Thessaloniki, Greece
- 10_19.10.2024 – Oneiric Images / Myro Gallery, Thessaloniki, Greece
Ατομικές εκθέσεις:
- 16.02.2025 – Seven Deadly Sins / 89η Τακτική Δημοπρασία Τέχνης και Αντικών, Myro Auctions House, Souroti, Thessaloniki, Greece
- 14_23.11.2024 – Shadows of the Soul / Myro Gallery, Thessaloniki, Greece
Εκπαιδευτικά προγράμματα σχετικά με την τέχνη:
- “Ιστορία της Τέχνης και Εικαστικά” στο Κέντρο Επιμόρφωσης Και Δια Βίου Μάθησης του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ)
- “Αγιορείτικη Τέχνη: Εικόνες, Υφάσματα και Μικροτεχνία – Γλυπτική” στο Κέντρο Επιμόρφωσης Και Δια Βίου Μάθησης του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ)
- “Τεχνητή νοημοσύνη και νέες δυνατότητες στην Τέχνη και το Ντιζάϊν” στο Κέντρο Δια Βίου Μάθησης “ΑΚΤΟ ΚΑΤΑΡΤΙΣΗ”
- ” Σκίτσο – Εικονογράφηση” στο Κέντρο Δια Βίου Μάθησης “INTERGRAPHICS Art – Design & New Technologies”
- “Ιστορία της Σύγχρονης Τέχνης” με θέμα “Η καταγωγή των Άλλων” Το περιβάλλον του καλλιτέχνη στη μη κερδοσκοπική εταιρεία ARTENS
- “European Paintings: From Leonardo to Rembrandt to Goya” στο Universidad Carlos III de Madrid
- “Modern Art & Ideas” στο Museum of Modern Art (MoMA)
- “Seeing Through Photographs” στο Museum of Modern Art (MoMA)
- “What is Contemporary Art?” στο Museum of Modern Art (MoMA)
- “Egyptian civilization before and after pharaohs” στο SAPIENZA Universita di Roma
- “Introduction to Ancient Egypt and Its Civilization” στο PENN – University of Pennsylvania
Τέλος έχω παρακολουθήσει για 2 χρόνια μαθήματα φωτογραφίας στη σχολή FOTOART και ασχολούμαι ερασιτεχνικά από το 2017, κυρίως με την φωτογραφία τοπίου, φύσης και την macro φωτογραφία.
