Η Helen Mudie-Ioannidou συμμετέχει στην ομαδική εικαστική έκθεση «O Μίτος της Αριάδνης»

Το Chicago Athenoeum Museum for Architecture and Design και το European Centre for Architecture, Art Design and Urban Studios σε συνεργασία με την επιμελήτρια Μαρίνα Γκόντα Ιστορικό Τέχνης Διδάκτωρ Σορβόνης https://www.facebook.com/marina.gonta.33 παρουσιάζουν την εικαστική έκθεση με τίτλο «Ο μίτος της Αριάδνης» και σας προσκαλούν να την επισκεφτείτε.

Στην έκθεση αναφέρει η Μαρίνα Γκόντα, επιμελήτρια της έκθεσης: «Παρουσιάζεται μια ομάδα Εικαστικών που εκφράζουν, συνομιλούν, αποδίδουν στη χρωματική παλέτα τους, στοχεύοντας στην αναπαράσταση ενός μεγάλου μέρους του μυστηρίου της ύπαρξής μας, της ζωής.
Από την Αριάδνη του άλλοτε, στη γυναίκα της σύγχρονης εποχής που μάχεται, προσπαθεί να βρει ένα φως στο τούνελ, να βοηθήσει τους αγαπημένους της και τον ίδιο τον εαυτό. Οπλισμένη με αποφασιστικότητα απομακρύνει κάθε κίνδυνο και πτώση σε έναν αγώνα δρόμου που άλλοτε είναι μακρύς, δύσκολος, βασανιστικός και ενίοτε γεμάτος τέρψεις, χαρές, επιτυχίες και εκπλήξεις. Παγιδευόμαστε και γινόμαστε έρμαια των υλιστικών απολαύσεων και διεισδύουμε όλο και βαθύτερα σε έναν ατέρμονα Λαβύρινθο με αποτέλεσμα να χρειάζεται θάρρος, σθένος και μεγαλείο ψυχής ώστε να αντιμετωπισθεί ο Σύγχρονος Μινώταυρος.
Περιπλανιόμαστε και τριγυρνάμε σε γνώριμα και οικεία μέρη, στις γειτονιές μας και στα αγαπημένα μας σοκάκια με αγαλλίαση ψυχής και γαλήνης απομακρύνοντας φοβίες και ανασφάλειες. Η Αριάδνη, ο Μίτος, η Ιέρεια οι τελετές για την άφιξη, η υποδοχή κάθε εποχής δεν ήταν μύθος. Είναι η ιστορία που μας ακολουθεί στην σύγχρονη εποχή μας και σε ένα κόσμο σε πλήρη κίνηση και ως επί το πλείστον με επιφανειακές ανησυχίες.
Μέσα από την έκθεση ο θεατής ξετυλίγει το Μίτο του δικού του μονοπατιού, το δικό του κουβάρι που θα τον οδηγήσει σε ένα άπλετο φως, στην ίδια του την ύπαρξη και στις ουσιαστικές απολαύσεις της ζωής.
Η ευρηματικότητα, η Τέχνη και ο πολιτισμός μας βοηθούν να βρούμε αυτή την έξοδο από τον Λαβύρινθο και να ανακαλύψουμε της δικιά μας Αριάδνη του αέναου Μίτου».

Σύμφωνα με την συγγραφέα Αριάδνη Γερούκη: Υπάρχει πάντα ένας άλλος τρόπος να ζούμε όχι στον αφρό των ημερών αλλά στο βάθος της ύπαρξης εκεί που τα νερά είναι πάντα ήσυχα.

Ποιο ήταν το έναυσμα για την συμμετοχή σας στην έκθεση με θέμα ο “Μίτος της Αριάδνης”; Έλαβα με ενθουσιασμό μέρος στην έκθεση με θέμα “ο Μίτος της Αριάδνης”, καθώς ανέκαθεν αγαπούσα τους αρχαιοελληνικούς μύθους. Η διδακτική και αλληγορική αξία τους αποτελεί πόλο έλξης και πηγή έμπνευσης για εμένα. Κάθε μύθος αποτελεί μια ευκαιρία για στοχασμό και εσωτερική αναζήτηση. Επιπλέον, στην παρούσα έκθεση συμμετέχουν αξιολογότατοι καλλιτέχνες. Οπότε, είναι τιμή μου να λαμβάνω κι εγώ συμμετοχή.

Ποια είναι η ουσιαστική και αλληγορική εξήγηση του Μίτου της Αριάδνης στη σύγχρονη εποχή; Η ερμηνεία του Μίτου της Αριάδνης έχει έντονο επικαιρικό χαρακτήρα. Ο εύρωστος ήρωας Θησέας νίκησε τον τερατόμορφο Μινώταυρο, όχι μόνο λόγω της γενναιότητας του, αλλά και χάρη της ευστροφίας της Αριάδνης. Η Αριάδνη χρησιμοποιώντας ένα απλό υλικό, ένα κουβάρι, κατάφερε να οδηγήσει τον αγαπημένο της στην έξοδο του λαβυρίνθου. Το επιμύθιο του Μίτου της Αριάδνης είναι ότι ο άνθρωπος ανεξάρτητα από τη δύναμή του καλείται να αντιμετωπίσει εσωτερικά αδιέξοδα και να επιλύσει ακανθώδη διλήμματα. Ψάχνει απεγνωσμένα μια πυξίδα που θα τον προσανατολίσει και θα του δείξει τον σωστό δρόμο. Χρειάζεται να επιστρατεύσει την ευφυΐα του για να συνειδητοποιήσει ότι η λύση δεν βρίσκεται στα σύνθετα, αλλά στα απλά, όσο απλό είναι και ένα κουβάρι. Για κάθε άνθρωπο ο Μίτος μπορεί να είναι κάτι διαφορετικό. Για μένα η τέχνη είναι ο Μίτος, το εγγενές δηλαδή στοιχείο, που φωτίζει το δρόμο μου και οδηγεί στην έξοδο των πνευματικών αδιεξόδων και λαβυρίνθων.

Ποιο είναι το απόγειο της μελλοντικής  στόχευσης των δημιουργιών σας; Τα δημιουργήματά μου αποτελούν την οπτικοποίηση των σκέψεων, των ονείρων και των ιδανικών μου. Αδυνατώ να τιθασεύσω την καλλιτεχνική μου έμπνευση, ακολουθώντας μια τυπολατρική στοχοπροσήλωση. Η τέχνη και τα δημιουργήματά της είναι ζωντανοί οργανισμοί, οι οποίοι “γεννιούνται” από τη βαθύτερη και ακατανίκητη ανάγκη του ανθρώπου να επικοινωνήσει ψήγματα  της ψυχής του. Για αυτόν το λόγο ο καλλιτέχνης οφείλει να έχει φωτεινή ψυχή, η οποία θα δώσει πνοή στο υλικό μέσο, ώστε να μετασχηματιστεί σε τέχνη. Έτσι, η μόνη στόχευση για τις δημιουργίες μου είναι η εσωτερική μου πληρότητα και ευδαιμονία.

Πιστεύετε ότι η Δυναμική του σύγχρονου ρεύματος των Ελλήνων καλλιτεχνών θα αφήσει και αυτή το στίγμα της; Θαυμάζω την κλασική τέχνη και τους εκπροσώπους της. Τα κλασικά καλλιτεχνήματα είναι συγκερασμός της αρμονίας και του κάλλους. Επίσης, δεν με αφήνουν ασυγκίνητη τα μοντέρνα τεχνουργήματα, καθώς παραμερίζουν το συμβατικό στοιχείο, υιοθετώντας καινοτομίες. Θεωρώ τη σύγχρονη τέχνη βιολογική συνέχεια των παλαιότερων μορφών της. Επικεντρώνεται όχι τόσο στη μορφή του έργου, αλλά περισσότερο στον προβληματισμό που αυτό προκαλεί. Πιστεύω ότι το σημερινό ρεύμα των καλλιτεχνών έχει αφήσει ήδη το στίγμα του, διότι οι δυσκολίες της σύγχρονης εποχής χαλυβδώνουν τους δημιουργούς και τους ωθούν στην αναζήτηση νέων μορφών έκφρασης

Bio: Η Ελεν γεννήθηκε στη Σκωτία, όπου  σπούδασε εικαστικές τέχνες στο σχολείο και στο κολλέγιο. Μετά την αποφοίτησή της, ως δασκάλα, έρχεται στην Ελλάδα όπου και εγκαθίσταται. Γοητευμένη από την διαφορετική κουλτούρα, τους ανθρώπους και τα τοπία,  για αρκετό καιρό μετά απεικονίζει τις εντυπώσεις της στις υδατογραφίες. Στη συνέχεια, μετακινείται στην Τουρκία, όπου για έξη χρόνια διδάσκει εικαστικά και μουσική στην Σχολή Διεθνούς Κοινότητας της Κωσταν/πολης. Με την δουλειά της στην ζωγραφική, στο σχέδιο και στην γλυπτική, έχει συμμετάσχει  σε πολλές ομαδικές εκθέσεις σε Αθήνα, Κων/πολη και Σκωτία. Το 2004 οργανώνεται η πρώτη  ατομική  της έκθεση στην  «Εγινα  Αίγινα Γκαλερί», ενώ αμέσως μετά ακολουθεί μία ακόμα ατομική έκθεση στο «Αrt Gallery Café” στην Βούλα. Οπως αναφέρει η ίδια, « Από μικρή η μεγάλη μου αγάπη ήταν ο πηλός. Λατρεύω την πλαστικότητα και την ρευστότητα αλλά και την πρόκληση να χρησιμοποιώ ένα μέσο,  το οποίο είναι ταυτόχρονα τόσο εύθραυστο όσο και αναλλοίωτο στο χρόνο». Εκθέματά της βρίσκονται στην συλλογή της Ελληνικής Πρεσβείας στην Ανκαρα και σε ιδιωτικές συλλογές ανά τον κόσμο. Επιλεγμένα γλυπτά της εκτίθενται στην Santorini, στην Oia Treasures Art Gallery καθώς και στο IMAR Gallery της Μυκόνου. 

Σύντομο bio: Γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Ιωάννινα. Είναι Πτυχιούχος Γαλλικής Φιλολογίας με μεταπτυχιακές σπουδές και διδακτορικό στην Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης. Διαθέτει πιστοποίηση μετάφρασης και διερμηνείας από το Rectorat de Marseille. Δίδαξε την γαλλική γλώσσα και την Ιστορία της Τέχνης στην δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση αντίστοιχα. Μιλάει γαλλικά, ιταλικά, ισπανικά και λίγα γερμανικά και αγγλικά. Συνεργάστηκε με αντιπροσωπεία της Γαλλικής Ευρωβουλής στο πρόγραμμα: “jachere”. Είναι μέλος της UNESCO, του ICOMOS, των Ελληνικών Γραμμάτων και επιστημονικός συνεργάτης της “Μεταμόρφωσης” που έχει ως σκοπό να αναδείξει τα ευγενή συναισθήματα που πηγάζουν από την Τέχνη και τον Πολιτισμό και έχει κάνει προσπάθειες να καθιερωθεί η 23 Οκτωβρίου, ως ημέρα Σεβασμού προς τον συνάνθρωπο. Έχει επίσης συνεργαστεί με πλήθος αναγνωρισμένων Εικαστικών σε Ελλάδα και εξωτερικό και έχει επιμεληθεί πολύ σημαντικών εκθέσεων με έργα που προάγουν τις Ελληνικές Αξίες του Πολιτισμού μας. She was born and raised in Ioannina.

She holds a Masters Degree in French Literature and a PhD in Art History from the University of Sorbonne. She holds a translation and interpretation certification from the Rectorat de Marseille. She taught French and Art History at the secondary level and higher education respectively. She speaks French, Italian, Spanish and a little German and English. She has worked with a delegation from the French Parliament in the program: “jachere”. She is a member of UNESCO, ICOMOS, GREEK LETTERS and scientific associate of “Transformation”, which aims to promote noble emotions arising from the Art and Culture and has made efforts to establish October 23 as a Day of Respect to the fellow-being. She has also collaborated with a number of recognized Artists in Greece as well as abroad and has edited very important exhibitions with works of art that promote the Greek Values of our Culture.

Εικαστικοί: Ολίβια Αφιόνη, Ζάνα Βόσσου, Ελένη Γάτσιου, Ευαγγελία Γιαννακούλη, Εύα Γεράκη, Ελένη Δημοπούλου, Άντζελα Ευθυμιάδη, Βασιλική Ηλιακοπούλου, Ανδριάνα Θεοδωροπούλου, Helen-Mudie Ιωαννίδου, Βασίλης Καβουρίδης, Ιωάννα Καρδιακού, Ιωάννης Καραλιάς, Ελένη Καρνέζη, Αρετή Κλουτσινιώτη, Χρήστος Κονταρούδης, Μίνα Κορδαλή, Χάρης Κοντοσφύρης, Μαρίνα Κωστάκη, Θάνος Λιάκος, Γιώργος Λένης, Τζίνα Μάρκου, Ισμήνη Μίχα, Κατερίνα Μπεκιάρη, Μάτα Μπίγαλη, Αλέξανδρος Μουστάκας, Μαρία- Δήμητρα Μουρτζίνη, Ζωή Νικητάκη, Λουκία Ορφανού, Σταύρος Παναγιωτάκης, Νίκος Παύλου, Λουκιάνα Παπαδοπούλου, Ιώ Παππά, Γεωργία Παράσχη, Νίκος Παύλου, Κατερίνα Ριμπατσιού, Ματίνα Σιώκη, Κατερίνα Σταθάτου, Αντιγόνη Τζιόρα, Άννα Τσιβάρδη, Ελένη Τσιλιλή, Μαρία Υφαντίδου, Φωτεινή Ρέβη, Κωνσταντίνα Φαρμάκη, Σοφία Φουντουλάκη, Μιχαήλ Φαλκώνης, Γιώργος Χουντάλας, Peter Adriew, Zacharoula Bongard, Efie Funk, Bety Krnanska, Gilda Frumkin, Peter Shevchenko, Roksalana Tohotchieva-Politis, Terzani Daniel Verstraete, Ιωάννα Καρδιακου