«Η συμμετοχή μου στην έκθεση αποτέλεσε μια σημαντική εμπειρία, καθώς μου έδωσε την ευκαιρία να δω τα έργα μου να λειτουργούν μέσα σε ένα θεατρικό περιβάλλον και σε άμεση σχέση με το κοινό»
Ποια ήταν η αρχική ιδέα ή πρόσκληση που σάς κίνησε το ενδιαφέρον σε αυτή την παρουσίαση του έργου σας στο ΚΘΒΕ; Η συμμετοχή μου στην έκθεση γεννήθηκε από την επιθυμία να μεταφέρω στη ζωγραφική την έντονη εμπειρία που μου άφησε ο «Μαγικός Αυλός» του Μότσαρτ. Με γοήτευσε η συνύπαρξη του ονείρου και της πραγματικότητας, του φωτός και του σκοταδιού, της σοβαρότητας και του παιχνιδιού που διατρέχουν το έργο. Παρακολουθώντας την παράσταση, ένιωσα την ανάγκη να αποτυπώσω εικαστικά όχι τόσο τα γεγονότα της ιστορίας όσο την ατμόσφαιρα, τη μουσικότητα και τους συμβολισμούς της. Οι μορφές, τα πουλιά, οι μουσικοί και οι θεατρικές κινήσεις έγιναν αφορμή για μια προσωπική εικαστική προσέγγιση. Η συμμετοχή μου αποτελεί έναν διάλογο ανάμεσα στη ζωγραφική και τη μουσική, μια προσπάθεια να μεταφραστεί η σκηνική εμπειρία σε εικόνα και χρώμα. Ήταν και το θέμα της πτυχιακής μου εργασίας στην Σχολή καλών Τεχνών του ΑΠΘ.
Ποιο προσωπικό στοιχείο ή συναίσθημα βάλατε σε αυτό το έργο; Δεν είναι η περιγραφή της όπερας, αλλά η δική μου ματιά πάνω στους ανθρώπους και στις σχέσεις τους.
Οι μορφές που ζωγραφίζω δεν φαίνονται ηρωικές ή απόμακρες. Έχουν μια ευαισθησία, μια εσωτερικότητα και μια μελαγχολική ποίηση. Οι σκιές, οι μάσκες, οι μουσικοί και τα πουλιά μοιάζουν να συνυπάρχουν σε έναν κόσμο μνήμης και ονείρου.
Αυτό μου δίνει την αίσθηση να βάλω μέσα στα έργα:
τη νοσταλγία για κάτι όμορφο και άπιαστο,
την ανάγκη για επικοινωνία και συνύπαρξη,
τη γοητεία που ασκεί πάνω μου το μυστήριο,
την πίστη ότι η τέχνη και η μουσική μπορούν να ενώσουν τους ανθρώπους,
και μια ήρεμη αναζήτηση φωτός μέσα από το σκοτάδι.
Το καλό υπερισχύει έναντι της πλεκτάνης και του κακού
Το ωραίο έναντι του άσχημου
Ιδιαίτερα οι φιγούρες μου δεν είναι στατικές. Κινούνται, χορεύουν, παίζουν μουσική, αλληλεπιδρούν. Αυτό φανερώνει ότι ίσως με παρακίνησε ένα συναίσθημα χαράς και ελευθερίας που γεννιέται μέσα από τη δημιουργία και τη συλλογική εμπειρία του θεάτρου.
Πώς συσχετίζεται το έργο που παρουσιάσατε με τη θεματική του πρότζεκτ, ποιες ήταν οι κύριες έννοιες και το κεντρικό θέμα του έργου σας; Τα έργα διερευνούν την έννοια της μετάβασης από την ασάφεια και το μυστήριο προς την αρμονία και την ισορροπία. Αντλώντας έμπνευση από τον «Μαγικό Αυλό» του Μότσαρτ, αποτυπώνουν έναν κόσμο όπου η μουσική, η κίνηση και οι ανθρώπινες μορφές συνυπάρχουν σε μια διαρκή αναζήτηση τάξης και νοήματος. Σε σχέση με τη θεματική του ORDINO, τα έργα προσεγγίζουν την ιδέα της οργάνωσης όχι ως αυστηρή δομή, αλλά ως μια δυναμική διαδικασία συμφιλίωσης των αντιθέσεων: φωτός και σκοταδιού, ατομικού και συλλογικού, φαντασίας και πραγματικότητας. Η αρμονία προκύπτει μέσα από τη συνύπαρξη των διαφορετικών στοιχείων, όπως ακριβώς συμβαίνει στη μουσική και στο θέατρο.
Με βάση τα έργα που παρουσίασες, οι κύριες έννοιες θα μπορούσαν να είναι:
Μετάβαση και μεταμόρφωση: οι ήρωες του Μαγικού Αυλού περνούν δοκιμασίες για να φτάσουν στη γνώση και την αρμονία.
Τάξη και χάος: η αντίθεση ανάμεσα στον κόσμο της Βασίλισσας της Νύχτας και στον κόσμο της σοφίας και του φωτός.
Συλλογικότητα και συνύπαρξη: οι μουσικοί, οι χορευτικές μορφές και οι σκηνικές συνθέσεις παραπέμπουν σε ένα σύνολο που λειτουργεί αρμονικά.
Μουσική ως οργανωτική δύναμη: στον Μαγικό Αυλό η μουσική δεν είναι απλώς συνοδεία· είναι η δύναμη που εξισορροπεί, συμφιλιώνει και καθοδηγεί.
Αναζήτηση εσωτερικής ισορροπίας: οι μορφές κινούνται ανάμεσα στο ονειρικό και το πραγματικό, αναζητώντας ένα σημείο αρμονίας.
Πώς επηρεάστηκε το έργο σας από τον συγκεκριμένο χώρο (θεατρικός χώρος, ροή κοινού κ.ά.) και πώς προσαρμόστηκε η παρουσίασή του σε αυτό το πλαίσιο; Τα έργα επηρεάστηκαν ουσιαστικά από τον χώρο παρουσίασής τους στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, καθώς βρέθηκαν σε άμεσο διάλογο με το θεατρικό περιβάλλον και την όπερα από την οποία γεννήθηκαν. Ενώ αρχικά δημιουργήθηκαν ως αυτόνομα ζωγραφικά έργα εμπνευσμένα από τον «Μαγικό Αυλό», στον χώρο του θεάτρου απέκτησαν μια νέα λειτουργία: έγιναν μέρος μιας ζωντανής σκηνικής εμπειρίας. Η παρουσία των μεγάλων έργων, διαστάσεων δυόμισι μέτρων, επέτρεψε στις μορφές να λειτουργήσουν σχεδόν σαν σκηνικά στοιχεία. Η περφόρμανς με την κορώνα ενεργοποίησε τους συμβολισμούς που ήδη υπήρχαν στη ζωγραφική, παραπέμποντας στη Βασίλισσα της Νύχτας, στην εξουσία, στη μύηση και στη θεατρική μεταμόρφωση. Με αυτόν τον τρόπο τα έργα προσαρμόστηκαν στον χώρο όχι αλλάζοντας τη μορφή τους, αλλά αποκτώντας μια νέα διάσταση. Από στατικές εικόνες μετατράπηκαν σε μέρος μιας εικαστικής και θεατρικής δράσης, όπου ο θεατής μπορούσε να βιώσει το έργο όχι μόνο ως ζωγραφική επιφάνεια αλλά και ως ζωντανό γεγονός. Παρουσιάστηκαν στην performance που έγινε.
Τι αντίδραση περιμένατε από το κοινό προς το έργο; Υπήρξε κάτι που σάς εξέπληξε στη σχέση θεατή/έργου; Δεν περίμενα από το κοινό να αναγνωρίσει απαραίτητα συγκεκριμένες σκηνές ή χαρακτήρες του «Μαγικού Αυλού». Περισσότερο επιδίωκα να δημιουργηθεί μια συναισθηματική και βιωματική σχέση με τα έργα. Θα ήθελα ο θεατής να σταθεί απέναντί τους και να ανακαλύψει τις δικές του ιστορίες μέσα από τις μορφές, τα σύμβολα, τα χρώματα και τις κινήσεις. Η αλληλεπίδραση που με ενδιέφερε ήταν η ενεργή συμμετοχή της φαντασίας του, η δυνατότητα να συνδέσει τη ζωγραφική με προσωπικές μνήμες, συναισθήματα και εμπειρίες. Η περφόρμανς με την κορώνα ενίσχυσε αυτή τη σχέση, καθώς έφερε το έργο πιο κοντά στον θεατή και μετέτρεψε την παρατήρηση σε εμπειρία. Με ενδιέφερε το κοινό να αισθανθεί ότι γίνεται μέρος ενός θεατρικού και εικαστικού κόσμου, όπου τα όρια ανάμεσα στον δημιουργό, το έργο και τον θεατή παραμένουν ανοιχτά. Περίμενα από το κοινό να νιώσει και όχι απλώς να δει. Να μπει στον κόσμο του έργου, να αναγνωρίσει κάτι δικό του μέσα στις μορφές και να γίνει για λίγο μέρος της ιστορίας που εκτυλίσσεται ανάμεσα στη ζωγραφική και το θέατρο.
Πώς βλέπετε την εμπειρία αυτή να επηρεάζει τη μελλοντική σας δουλειά; Υπάρχουν επόμενα βήματα ή νέες ιδέες που προέκυψαν από τη συμμετοχή στην ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ; Η συμμετοχή μου στην έκθεση αποτέλεσε μια σημαντική εμπειρία, καθώς μού έδωσε την ευκαιρία να δω τα έργα μου να λειτουργούν μέσα σε ένα θεατρικό περιβάλλον και σε άμεση σχέση με το κοινό. Η παρουσίασή τους στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συνδυασμό με την περφόρμανς και τη συμβολική χρήση της κορώνας, με έκανε να αντιληφθώ ότι η ζωγραφική μπορεί να επεκταθεί πέρα από τα όρια του καμβά και να συνδιαλέγεται με τον χώρο, το σώμα και τη ζωντανή δράση. Η εμπειρία αυτή επηρέασε τον τρόπο με τον οποίο σκέφτομαι τη μελλοντική μου δουλειά. Με οδήγησε να διερευνήσω περισσότερο τη σχέση της ζωγραφικής με το θέατρο, την αφήγηση, τη μεταμόρφωση και τη συμμετοχή του θεατή. Παράλληλα, ανέδειξε νέες θεματικές που με ενδιαφέρουν, όπως η μνήμη της παράστασης, η γυναικεία μορφή ως συμβολικό πρόσωπο, η έννοια της ταυτότητας και η μετάβαση ανάμεσα στο πραγματικό και το φαντασιακό. Μέσα από αυτή τη διαδικασία γεννήθηκαν νέες ιδέες για έργα όπου η ζωγραφική, η περφόρμανς και τα συμβολικά αντικείμενα μπορούν να συνυπάρχουν, δημιουργώντας ένα ενιαίο εικαστικό και βιωματικό περιβάλλον. Από τη δική μου ανάγνωση των έργων σου, βλέπω ότι ήδη έχει αρχίσει να εμφανίζεται μια νέα θεματική: η γυναικεία μορφή ως φορέας μύθου και μεταμόρφωσης. Η κορώνα, οι βασιλικές φιγούρες, το φεγγάρι, η θάλασσα και οι θεατρικές μορφές που μου έδειξες μοιάζουν να συνδέονται σε έναν ενιαίο κόσμο. Ίσως αυτό να είναι το επόμενο κεφάλαιο της δουλειάς σου: όχι η εικονογράφηση μιας παράστασης, αλλά η δημιουργία μιας προσωπικής μυθολογίας που γεννήθηκε μέσα από αυτήν την εμπειρία.
Ένα μεγάλο ευχαριστώ στην Χρύσα Μπαρτζοκα την υπεύθυνη της Επίμονης Τεχνης.
Αθηνά Τσιρίκα -Αthina Tsirika
Η Αθηνά Τσιρίκα εικαστικός και συγγραφέας απόφοιτος της Σχολής καλών τεχνών του Α.Π.Θ. και του Παιδαγωγικού του Α.Π.Θ εργάζεται ως εκπαιδευτικός στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση στο Κιλκίς. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κατερίνη. Ζει και εργάζεται στο Κιλκίς – Θεσσαλονίκη και Ιταλία.Εκθέτει την εικαστική της δουλειά στην Ελλάδα και στο εξωτερικό όπως Βιέννη , Μιλάνο , Φλωρεντία Ιταλίας , Ολλανδία κ Μόντρεαλ Αμερικής
Τελειόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Των εργαστηρίων του κ. Γ. Σκυλογιάννη και Κ. Μορταράκου
1]Μέλος Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος , 2]του συλλόγου των Εικαστικών Τεχνών Βόρειας Ελλάδας Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε και 3]του Συλλόγου των Τελειόφοιτων της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές , Μουσεία και πολιτιστικούς χώρους στην Ελλάδα και το Εξωτερικό
Τηλέφωνα επικοινωνίας 6972421935 , email [email protected]
Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής στην Ελλάδα και στο εξωτερικό , και σε πολλές ομαδικές, σε Μπιενάλε τέχνης, στις ART Θεσσαλονίκης , στο παγκόσμιο συνέδριο Φιλοσοφίας στο Καποδοστριακό πανεπιστήμιο Αθηνών ,
στην Φλωρεντία , στο Μιλάνο ,Ρώμη ,Λονδίνο και έργα της υπάρχουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές Μουσεία ,Δήμους και χώρους τέχνης. Έχει βραβευτεί στην μπιενάλε φοιτητών. Διεθνές βραβείο INTERNASIONAL PRIZE GARAVAGGIO στο Μιλάνο 20 Απρίλιο του 2022 και 18 Μαιου το 2023 Διεθνή βραβείο TOP ARTISTS THE PROTAGONISTS OF CONTEMPORARY ART βραβείο.
Ατομικές
2026 στη Ζωγια Θεσσαλονίκη με θέμα La femme
-2025 Ιούλιο Αύγουστο Φεστιβάλ Ολύμπου στο Διον Πιερίας με θέμα: Παραμόρφωση – Μεταμόρφωση
2025 Ιούνιο cocomat Κολονακι με θέμα La Femme
2024 Ατομική έκθεση 16 ΜΕΧΡΙ ΤΕΛΟΥΣ ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΜΑΑΣΤΡΙΧ ΟΛΛΑΝΔΊΑΣ
2023 kapa26artworkΑτομικη έκθεση
2020- 8 Μαρτίου ως τέλη Μαρτίου -Καπναποθήκη Αυστροελληνικής στο Δήμο Κιλκίς- με θέμα -Γυναίκα ,μία λέξη ένα σύμβολο με παράλληλη εκδήλωση με τη σοπράνο Βαιούλη ΟΙ Γάμοι του Φιγκαρο του Μότσαρτ
2019 Bienalle της Φλωρεντίας Ιταλίας
2019 Φουαγιέ Δήμου Παιονίας με θέμα Γυναίκα ίσον Ζωή
2018 Αγγέλων Βήμα με θέμα Cantata for the lostspecies διάρκειας δυο μηνών
με παράλληλη εκδήλωση στις 30 Ιανουαρίου με θέμα Το τέρας μέσα μου -η λογοτεχνία συναντά την μουσική επιμέλεια Ρεγγίνα Αργυράκη και ΤζίνηΓεννηματά
2018 Γκαλερί M.A.D MILANO BIENALLE 2018
2017 Γκαλερί M.A.D MILANO BIENALLE 2017
2018 Πνευματικό κέντρο ΕΚΑΒΗ Κατερίνης με θέμα ο Έρωτας
2017 Μαγικός Αυλός
Όταν τρέχουν τα ποντίκια
Γκαλλερι του Ήλιου θέατρο Δ .Ροντήρη
2016 , Αέρινες φιγούρες ,γκαλερί Μάτι
2015, Γκαλερί, Poseidon Πάρος με την ART WAY
2015, Αστική Τάξη , Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία Κιλκίς παράρτημα Θεσ κης
2014, memories Malerei ,Gesang, Literatur Βιέννη, Αυστρία
2013, Drifting Memories ,Γκαλερί juttner , Bιέννη, Αυστρία
2013, Γωνιές της πόλης μου,ΜακεδονικήΚαλλιτεχνική Εταιρεία Κιλκίς
2012, Η Αστική τάξη πάει στον Παράδεισο και ο Πρίγκηπας Γάτος Γκαλερί , Αγγέλων Βήμα, Αθήνα επιμέλεια έκθεσης Ρεγγίνα Αργυράκη
2012, Καράβια , Γκαλερί, Athos hotel Καλλιθέα Χαλκιδικής
2011, Η μουσική ζωγραφίζει , Εστία Πιερίδων Μουσσών, Κατερίνη
2011, Ανάγλυφα, Φεστιβάλ Θάσου Θάσος
2010, Κόκκινο ,Γκαλερί,Habitat Hotel, Κιλκίς
2010, Γκαλερί Μεγάλα Λιβάδια , Πάικο Κιλκίς
2009 ,Άλογα Art γκαλερί Γλυφάδας
2008 , Κόκκινα μαλλιά, Δήμος Γιαννιτσών,Πέλλα
2007,Άμπέλι ,κρασί ,τέχνη, Δήμος Γουμένισσας ,Κιλκίς
2006, Λίμνη Δοιράνη με χρώμα , Δήμος Δοιράνης. Κιλκίς
2005, Σοκάκια με χρώμα, μουσείο ιστορίας
2004, Ολυμπιακοί αγώνες και χρώμα , Δήμος Πυλαίας Θεσσαλονίκη
2003, Βότσαλα με χρώμα , Δήμος Κατερίνης , Κατερίνη
2002, Θάλασσα, Δήμος Καλύμνου , Κάλυμνος
2001, Δέντρα και χρώμα, Δήμος Γουμένισσας, Κιλκίς
2000, Μπαλαρίνες, Δήμος Κιλκίς, Κιλκίς
Πολλές συμμετοχές πάνω από 100 σε ομαδικές εκθέσεις ζωγραφικής
Αστέριος Πελτέκης: “Ordino” για εμάς τους ηθοποιούς είναι μία λέξη συνυφασμένη με τη ζωή και την καθημερινότητά μας… Θυμάμαι σαν νέος ηθοποιός έμπαινα από την πίσω πλευρά του ΚΘΒΕ και αυτό που αντίκρυσε πρώτο – μετά τον φύλακα – όπως και όλοι οι υπόλοιποι ηθοποιοί ήτανε το ordino μας! Οι διανομές των έργων που ελλείψει ηλεκτρονικών μέσων μαθαίναμε μόνον εκεί αλλά και τις ώρες που έχουμε πρόβα. Αυτή ήτανε μία, ας το πούμε, ιδιαίτερη τελετουργία η οποία μας προετοίμαζε να “εκτεθούμε” στο κοινό του θεάτρου ως ηθοποιοί… Χαίρομαι για την εμπνευσμένη από τον αμιγώς θεατρικό όρο συνεργασία με την ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ και τη συνάντησή με έργα άλλων Τεχνών, υπό τη σκέπη της ονομασίας του, στο θέατρό μας δηλαδή το θέατρό σας, το ΚΘΒΕ.
Ένα εικαστικό project με την Επίμονη Τέχνη, που ξεκίνησε τη δική του πορεία. Στην είσοδο & στο φουαγιέ της κεντρικής σκηνής της ΕΜΣ Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Στο πρότζεκτ με τίτλο ORDINO από την ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ το έργο συνοδεύεται από κείμενο καλλιτέχνη που αναφέρεται στη σύνδεση του εικαστικού του έργου με κάποιο έργο θεατρικό το οποίο ανέβηκε μέσα στα 65 χρόνια παραστάσεων ΚΘΒΕ…
Ο τίτλος παραπέμπει στη θεατρική έννοια του “ORDINO” όπως ορίζεται στο ελληνικό θεατρικό πλαίσιο, αναφέρεται στη σειρά εμφάνισης ηχογράφησης και γενικά προγράμματος, σειράς των ηθοποιών επί σκηνής, πριν ξεκινήσει η παράσταση… μια στιγμή που καλεί κάθε performer με το όνομά του, δημιουργώντας ένταση προσμονής και συλλογικής ταύτισης.
Ordino ως Θεατρική πρόσκληση για ritualistic κλήση που μετατρέπει το χάος της προετοιμασίας σε αρμονική δομή,
ενώντας σώματα, φωνές και θεατές σε έναν παλλόμενο οργανισμό, ιδανικό για την Επίμονη Τέχνη Epimoni Techni ,
όπου η Τέχνη Επιμένει να υλοποιηθεί παρά τις δυσκολίες…
Το “ordino” γίνεται εικαστικός πίνακας σε στάση αναμονής, συμβολίζοντας την Επίμονη μεταμόρφωση του καλλιτέχνη από αόρατο σε παρόν…
Η Επίμονη προετοιμασία της Τέχνης γίνεται τελετουργία αφού γίνεται σύνδεση με Επίμονη Τέχνη Ordino: Αόρατα Γίνονται Ορατά. Η τέχνη που επιμένει να φανεί, σαν ονόματα που καίγονται στο φως της σκηνής.
ORDINO
ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΕΧΝΗ Επίμονη Τέχνη Epimoni Techni
Ίδρυση Έμπνευση Επιμέλεια
Χρύσα Μπαρζόκα
ΚΘΒΕ:
Καλλιτεχνικός διευθυντής
Αστέριος Πελτέκης
Αυθεντικά πρωτότυπα έργα στην διάθεση των θεατών αφιερωμένα στα 65 χρόνια παρουσίας ΚΘΒΕ
Παρουσιάζονται έργα των συνΕπίμονων δημιουργών.
Εικαστικοί:
Ιωάννα Αμπατζή
Γιώργος Βαρδάκας
Βασίλης Μπόττας
Ειρήνη Λαζαρίδου
Ντίνα Μπακανιάρη
Παντελής Τσάτσης
Γιάννης Αδαμόπουλος
Yiannis Kaminis
Θεώνη Αρφανάκη
Ερμίνα Συνωπίδου
Δέσποινα Τσιριοπούλου
Μαριλένα Μπιτζάνη
Δέσποινα Αγγελοπούλου
Αθηνά Τσιρίκα
Μιχαέλα Χαιρέτη
Λυδία Λουδοβίκου
Αργύρης Κάλτσιος
Μαριάννα Πατινιώτη
Elvira Guralnik
Ειρήνη Καραμητρόγλου
Μελπομένη Καρακίτσου
Κωνσταντίνος Γόγαλης
Ιωάννα Αμπατζή
Γλυκερία Κάλφα
Στέλλιος Κατερίνης
Δέσποινα Νικολιδάκη
Σάσα Μελίσσα
Eva Juli
Μαριέλα Αλεποπούλου
Lida Koumentaki
Σταυρούλα Ανδρέου
Δανάη Κεραμέως
Kirsikka Soustiel
Χρύσα Μπαρζόκα
Special thanks Tempera Art Materials Ερμού 44 Θεσσαλονίκη
