«Φέτος παρουσιάζω τη νέα μου εικαστική σειρά με τίτλο “GOLD” σε δικό μου περίπτερο όπου θα χαρώ να σας υποδεχθώ και να σας ξεναγήσω»
Η Art Thessaloniki ανοίγει τις πόρτες της στη Helexpo από την Πέμπτη 15 έως την Κυριακή 18 Μαϊου για το φιλότεχνο κοινό. Ποια θα είναι η συμμετοχή σας στην έκθεση φέτος;
Η Art Thessaloniki είναι αδιαμφισβήτητα η μεγαλύτερη διοργάνωση τέχνης στη Β. Ελλάδα και μία διεθνής έκθεση υψηλών αξιώσεων. Είναι τιμή και παράδοση για εμένα να λαμβάνω μέρος από το 2019. Φέτος παρουσιάζω τη νέα μου εικαστική σειρά με τίτλο “GOLD” σε δικό μου περίπτερο όπου θα χαρώ να σας υποδεχθώ και να σας ξεναγήσω.
Τι σας ενέπνευσε στη συγκεκριμένη σειρά;
Η σειρά ξεκίνησε με την ανάγκη απαντήσεων σε θέματα που αισθανόμουν πως έπρεπε να έρθουν στο φως, με πρώτο έργο της σειράς το “When Angels Cry”. Ένα έργο που αναφέρεται συλλογικά στην πτώση των κεκτημένων και των αξιών που είχαμε κάποτε και τον μετασχηματισμό τους σε νέα ζωή μέσα από το φως. Συνεπώς για εμένα ο χρυσός συμβολίζει το φως που μας οδηγεί και το φως που αναδεικνύει την αλήθεια της ύπαρξής μας αλλά και της συνεύρεσής μας στη ζωή. Μέσα από το φως βιώνουμε την ψυχική μας διάσταση όπως και όλα τα αρχέτυπα και σύμβολα με τα οποία συνδεόμαστε και επικοινωνούμε. Το λευκό υποδηλώνει την ψυχή, την άυλη ενέργεια που διέπει το πεδίο μας. Μπλέκεται ή γίνεται πεδίο για το χρυσό για να φανερώσει την αλήθεια πως φέρουμε φως στη ζωή μας και χρειάζεται να ακτινοβολούμε υπεύθυνα.
Ποια είναι η ανταπόκριση του κόσμου στην εικαστική σας σειρά;
Μέχρι τώρα έχουν παρουσιαστεί μεμονωμένα έργα σε συλλέκτες καθώς και σε συλλογική έκθεση στο Τόκυο της Ιαπωνίας με ευχάριστη ανταπόκριση. Τα μεταλλικά χρυσά χρώματα των έργων εντείνουν τη ζωντάνια και την τρισδιάστατή υφή με αποτέλεσμα τα έργα να αλλάζουν ανάλογα πως θα φωτιστούν. Αυτό είναι κάτι που γοητεύει τους θεατές.
Ποια είναι η συνεργασία σας με τον ιστορικό τέχνης και επιμελητή εκθέσεων Δρ. Γιώργο Ορφανίδη στη συγκεκριμένη σειρά;
Ο Δρ. Γεώργιος Ορφανίδης έχει αφουγκραστεί καθαρά την εικαστική προσέγγιση και οπτική μου στην τέχνη και είναι μεγάλη μου τιμή που έχω δικό του κείμενο στην παρουσίαση των έργων μου.
Ρωτήσαμε τον Δρ. Γεώργιο Ορφανίδη για τα έργα από τη σειρά “GOLD” και μάς είπε.
Η νέα σειρά ζωγραφικών έργων του Γιάννη Καμίνη εντάσσεται οργανικά στις σύγχρονες θεωρητικές και εικαστικές προσεγγίσεις, αντιμετωπίζοντας τον Ήλιο όχι ως αντικείμενο αναπαράστασης, αλλά ως μετα-σύμβολο. Στα έργα του, ο Ήλιος λειτουργεί ως πεδίο εννοιολογικής και βιωματικής αναδίπλωσης, ανασυντάσσοντας τις πολιτισμικές του φορτίσεις μέσα από πειραματισμούς με το φως, την υλικότητα και τη χρωματική ένταση. Η ηλιακή μορφή – άλλοτε παρούσα, άλλοτε υπαινικτική ή απούσα – ενεργοποιεί έναν στοχασμό γύρω από την αβεβαιότητα της θέασης και τη δυναμική της αναπαράστασης, συντονιζόμενη με τις μετα-ανθρωποκεντρικές αισθητικές που επιδιώκουν να αποδομήσουν τα εδραιωμένα οπτικά καθεστώτα και να δημιουργήσουν χώρους ανοιχτής εμπειρίας και πολλαπλών νοηματοδοτήσεων. Η παράλληλη πορεία του εικαστικού, ως ψυχαναλυτή και ενεργειακού θεραπευτή, τεκμηριώνει την έμπνευσή του, που αναδεικνύει τη ζωτικότητα του φωτός ως σημείο αναφοράς για την απεικόνιση μιας αντανάκλασης της πνευματικής και συμβολικής φύσης των πραγμάτων. Η διαχρονική παρουσία του Ήλιου ως συμβόλου στην τέχνη αποκαλύπτει μια δυναμική ανοιχτής ερμηνευτικότητας, η οποία στη σύγχρονη μετα-μετα-μοντέρνα συνθήκη μετατρέπεται σε εργαλείο εννοιολογικής αποδόμησης και αναστοχασμού. Ο Ήλιος λειτουργεί όχι ως σταθερό σημείο αναφοράς, αλλά ως μεταβλητό πεδίο σημάνσεων – ταυτόχρονα φως, ιδέα, σώμα και εμπειρία.
Σύντομο βιογραφικό του Γιάννη Καμίνη
Το έργο του Γιάννη Καμίνη χαίρει διεθνούς απήχησης για την πρωτοτυπία, το νόημα και την καλαισθησία που δίνει στην αφηρημένη τέχνη. Τα έργα ακρυλικών σε καμβά προκύπτουν αποτυπώνοντας αρχέτυπα, φαινόμενα, σύμβολα, πρόσωπα και ιδέες όπως συνδέονται με το συνειδητό και συλλογικό ασυνείδητο.
Ο δημιουργός ζωγραφίζει ενώ βρίσκεται σε άλλο επίπεδο συνείδησης μέσω ειδικών τεχνικών και συνήθως ακούει μουσική για την ενεργειακή απεικόνιση των θεμάτων του.
Εκθέτει στη Νέα Υόρκη – ΗΠΑ, στη Σεούλ – Ν. Κορέα, στο Τόκυο – Ιαπωνία, στη Βηρυτό – Λίβανο, στο Κίεβο – Ουκρανία, στο Ριάντ-Σαουδική Αραβία, στο Κούσκο – Περού και στην Ευρώπη από το 2014. Τα έργα του έχουν χρησιμοποιηθεί ως την εικαστική βάση σε διεθνή συνέδρια, ως εξώφυλλα βιβλίων καθώς και για τη δημιουργία ρούχων και αξεσουάρ μόδας. Ο καλλιτέχνης στηρίζει φιλανθρωπικές δράσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Για να μάθετε περισσότερα επισκεφθείτε: www.yianniskaminis.gr
