«Πιστεύω ότι ο ρόλος της τέχνης είναι να ενώνει, να εμπνέει, να καλλιεργεί και να ευαισθητοποιεί τους ανθρώπους, υπερβαίνοντας κάθε γλωσσικό ή γεωγραφικό σύνορο»
Πότε και πού αρχίσατε να ασχολείστε συστηματικά με την τέχνη;
Η ενασχόλησή μου με την τέχνη ξεκίνησε από την παιδική μου ηλικία, καθώς και οι γονείς μου αγαπούσαν την τέχνη. Επαγγελματικά εργάζομαι ως οικονομολόγος στην Ιατρική και Φαρμακευτική Σχολή «Grigore T. Popa» του Ιασίου. Ωστόσο, το 2020 αποφάσισα να παρακολουθήσω τις σπουδές του Εθνικού Πανεπιστημίου Τεχνών «George Enescu» στο Ιάσιο, στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών και Σχεδιασμού, στο Τμήμα Παιδαγωγικής της Τέχνης, το οποίο ολοκλήρωσα με επιτυχία το 2023.
Σε ποιο καλλιτεχνικό ρεύμα ή κίνημα θα εντάσσατε τα έργα σας;
Όταν άρχισα να ζωγραφίζω, δεν επέλεξα κάποιο συγκεκριμένο καλλιτεχνικό ρεύμα ή κίνημα· απλώς ζωγράφιζα αυτό που ένιωθα. Ωστόσο, πιστεύω ότι με ελκύει περισσότερο ο ρεαλισμός, γιατί γεννήθηκε, όπως όλοι γνωρίζουμε, από τη βαθιά ανάγκη να παρουσιάσει τον κόσμο χωρίς μάσκες και χωρίς ψευδαισθήσεις, ακριβώς όπως είναι, δίνοντας έμφαση στην αυθεντικότητα και στους πραγματικούς ανθρώπους που ζουν την καθημερινή τους ζωή. Όπως έχω επισημάνει και σε άλλες συνεντεύξεις, με γοητεύουν ιδιαίτερα τα πορτρέτα, επειδή μου αρέσει να αποτυπώνω τα χαρακτηριστικά του προσώπου του εικονιζόμενου. Παράλληλα, αγαπώ τη ζωγραφική με φυτικά θέματα και τη βυζαντινή αγιογραφία. Επιθυμώ επίσης τα έργα μου να έχουν ρυθμό και κίνηση και, όταν τα αντικρίζει ο θεατής, να του μεταδίδουν ένα αίσθημα ευαισθησίας και χαράς.
Από πού αντλείτε την έμπνευσή σας;
Συνήθως εμπνέομαι τόσο από την πραγματική ζωή και τη φύση όσο και από ορισμένες φωτογραφίες, με τις οποίες νιώθω μια άμεση σύνδεση από την πρώτη κιόλας ματιά.
Υπάρχουν προσωπικότητες ή άλλοι καλλιτέχνες που έχουν επηρεάσει τη δημιουργία σας;
Παρατηρώντας την τέχνη μέσα στην ιστορία, είναι αδύνατον να μη συγκινηθεί κανείς και να μην επηρεαστεί από τους μεγάλους δασκάλους της παγκόσμιας ζωγραφικής. Από την τέχνη της εικόνας του μεγάλου Ρώσου αγιογράφου Αντρέι Ρουμπλιόφ, ο οποίος υπήρξε μαθητής και συνεργάτης του ελληνικής καταγωγής Θεοφάνη του Έλληνα, συνεχίζοντας τη βυζαντινή αγιογραφική παράδοση, μέχρι τα έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, κορυφαίας μορφής της Αναγέννησης· από την επαναστατική τεχνική του φωτισμού στη ζωγραφική, που βασίζεται στην αντίθεση φωτός και σκιάς – το κιαροσκούρο του Ρέμπραντ – έως τις πινελιές του Τιτσιάν, ο οποίος ξεχώρισε για την εκφραστική χρήση της ελαιογραφίας και τις συνθέσεις του με έντονη δραματικότητα. Με εμπνέει επίσης η ανθογραφική ζωγραφική του Ρουμάνου ζωγράφου Στέφαν Λουκιάν, της οποίας τα πλούσια έργα πάλλονται μέσα σε μια φωτεινή και λαμπερή χρωματική παλέτα, καθώς και πολλοί ακόμη δημιουργοί. Πιστεύω βαθιά ότι όλοι οι μεγάλοι ζωγράφοι αξίζει να μνημονεύονται και να θαυμάζονται, γιατί από τον καθένα μπορεί κανείς να μάθει κάτι πολύτιμο.
Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση που έχετε θέσει στον εαυτό σας ως καλλιτέχνιδα;
Για μένα, η μεγαλύτερη πρόκληση είναι να ζωγραφίζω όσο το δυνατόν περισσότερο, να βελτιώνω συνεχώς την τεχνική μου στο σχέδιο και στο χρώμα και να καταφέρνω, μέσα από τα έργα μου, να συγκινώ ολοένα και περισσότερο το κοινό.
Πόσο εκτιμάται η τέχνη στην Ελλάδα σήμερα και ποιον ρόλο καλείται να διαδραματίσει στον δημόσιο χώρο;
Όπως όλοι γνωρίζουμε, η αρχαία ελληνική τέχνη επηρέασε καθοριστικά τον δυτικό πολιτισμό, δίνοντας έμφαση στην αρμονία, την ισορροπία, τις ιδανικές αναλογίες και την ομορφιά. Γνωρίζουμε επίσης τη σημαντική επιρροή που άσκησε στην παγκόσμια αρχιτεκτονική και γλυπτική.
Οι ελληνικοί ναοί και τα περίφημα γλυπτά, όπως ο Δισκοβόλος και η Αφροδίτη της Μήλου, αποτυπώνουν την αναζήτηση του μεγαλείου και της ομορφιάς που τείνει προς το απόλυτο.
Εξίσου σημαντικές είναι η τοιχογραφία και η αγγειογραφία, με τα διακοσμημένα αγγεία που φέρουν μελανόμορφες ή ερυθρόμορφες παραστάσεις, απεικονίζοντας σκηνές από την ελληνική μυθολογία και την καθημερινή ζωή. Αυτά τα έργα θα συνεχίσουν πάντοτε να γοητεύουν το βλέμμα των επισκεπτών από κάθε γωνιά του κόσμου. Προσωπικά, δεν έφυγα ποτέ από τη χώρα σας χωρίς να πάρω μαζί μου ένα έργο τέχνης, είτε για μένα είτε ως δώρο για φίλους.
Πιστεύω ότι ο ρόλος της τέχνης είναι να ενώνει, να εμπνέει, να καλλιεργεί και να ευαισθητοποιεί τους ανθρώπους, υπερβαίνοντας κάθε γλωσσικό ή γεωγραφικό σύνορο.
Ποια είναι τα σχέδιά σας για το μέλλον;
Ποτέ δεν έκανα συγκεκριμένα σχέδια· αποδέχομαι όλα όσα μου στέλνει ο Θεός. Εκείνος είναι που χαρίζει την έμπνευση για τη δημιουργία και Εκείνος είναι που φωτίζει τον δρόμο μας.
Είναι τιμή μου που είμαι μέλος της ART GENESIS ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ που ξεχωρίζουν στον χώρο της τέχνης με τις εξαιρετικές δράσεις που διοργανώνουν με μεγάλη επιτυχία.
Ευχαριστώ τον Σπύρο Κατσίκη και την Μαργαρίτα Ντονικιάν ιδρυτές της art genesis που μου δίνουν την δυνατότητα και το βήμα να παρουσιάσω την δουλειά μου.
