ΒΑΣΙΛΗΣ ΣΟΥΛΗΣ: “Μ’ αρέσει να βάζω διαρκώς προκλήσεις πάνω στη ζωγραφική μου…”

“Για να γίνει κάποιος καλλιτέχνης χρειάζεται αυτή την κινητήρια δύναμη σε συνδυασμό με πάθος, στοχοπροσήλωση, ευφυΐα και πείσμα”

Πως και πότε ξεκινήσατε να ασχολείστε συστηματικά με την Τέχνη; Με την τέχνη και την έκφραση μέσω αυτής, κάθε άνθρωπος έχει επαφή από πολύ μικρός. Απλά απο μια ηλικία και μετά οι περισσότεροι προτιμούν να εκφράζονται με πιο “γήινους” τρόπους. Από μικρός είχα μια έλξη με την εικόνα και με το χρώμα(σε κομιξ και οτιδήποτε παιδικό) περισσότερο απ τους ήχους, ας πούμε, σχεδόν ερωτική. Επίσης ζωγράφιζα πολλές ώρες, χωρίς να έχω ιδιαίτερα ερεθίσματα από κάπου. Σίγουρα υπήρχε κλίση λόγω του αυξημένου ενδιαφέροντος που έδειχνα για τη ζωγραφική.

Καλλιτέχνης γεννιέται κανείς ή γίνεται; Υπάρχουν άνθρωποι που δείχνουν από μικροί ένα παραπάνω ενδιαφέρον για έναν “εξωπραγματικο” κόσμο απόρροια του συναισθηματικου τους κόσμου σε συνδυασμό με τις συνθήκες στις οποίες μεγαλώνουν. Για να γίνει όμως κάποιος καλλιτέχνης χρειάζεται αυτή τη κινητηρια δύναμη σε συνδυασμό με πάθος, στοχοπροσήλωση, ευφυΐα και πείσμα.

Σε ποιο ρεύμα ή κίνημα θα εντάσσατε τα έργα σας; Δεν ανήκουν σε κάποιο ρεύμα, δεν υπάρχουν πια ρεύματα στη τέχνη, ο καθένας προσπαθεί να κάνει κάτι μοναδικό και προσωπικό αφού απουσιάζει πια το κοινό όραμα ζώντας σε μια καπιταλιστικη κοινωνία. Επιδιώκω μια μεταμοντέρνα ματιά και να συνδυαστούν διαφορετικά στοιχεία που προσπαθούν να εναρμονιστουν αφήνοντας “χώρο” το ένα στο άλλο.

Από που αντλείτε την έμπνευση σας; Την έμπνευση μου την αντλώ από τα πάντα. Αρχικά απ το χώρο της ίδιας της τέχνης (κινηματογράφος, θέατρο, λογοτεχνία κτλ), αλλά και τη παρατήρηση της απλής καθημερινότητας με τις διαρκείς εκπλήξεις της, μαζί με τις παγκόσμιες σημαντικές εξελίξεις και γεγονότα.

Υπάρχουν προσωπικότητες ή άλλοι καλλιτέχνες που έχουν επηρεάσει το έργο σας; Σαφώς και υπάρχουν πάρα πολλοί και διαφορετικοί σε φιλοσοφία και αισθητική μεταξύ τους. Εν τω μεταξύ υπάρχουν και πολλοί που σε επηρεάζουν και διαμορφώνουν την αισθητική σου χωρίς να το καταλάβεις. Το θέμα ειναι να υπάρχει ένα φιλτράρισμα όλων αυτών στις ανάγκες και τις προθεσεις της τέχνης σου.

Ποιά είναι η μεγαλύτερη πρόκληση που έχετε θέσει στον εαυτό σας ως καλλιτέχνης; Μ’ αρέσει να βάζω διαρκώς προκλήσεις πάνω στη ζωγραφική μου αλλιώς βαριέμαι, δε μπορώ να ζωγραφίσω. Οι προκλήσεις αλλάζουν ανάλογα με τη φάση που είσαι, την ηλικία και την ωριμότητα που έχεις.

Πόσο αποδεκτή είναι η Τέχνη στην Ελλάδα σήμερα και τι ρόλο καλείται να παίξει στον δημόσιο χώρο; Ενω η τέχνη στην Ελλάδα γίνεται ολοένα και πιο αποδεκτή απ’ το ευρύ κοινό όσον αφορά τη χρησιμότητα της, έχω την εντύπωση ότι όλο και λιγότεροι ασχολούνται ουσιαστικά με αυτήν και έχουν υγιή κίνητρα. Η τέχνη καλείται να θέσει ερωτήματα, να “αποκαλύψει”, να αποκωδικοποιησει, να εξιστορισει και να ευαισθητοποιησει σε γεγονότα και καταστάσεις που συμβαίνουν ή έχουν συμβεί στην ανθρώπινη ύπαρξη και ιστορία, καθιστώντας την ύπαρξή της απαραίτητη για το δημόσιο βίο.

Ποιά είναι τα μελλοντικά σας σχέδια; Τα μελλοντικά μου σχέδια είναι να δουλέψω διαφορετικά projects και σε διαφορετικά εικαστικά περιβάλλοντα ώστε να βάζω στον εαυτό μου νέες προκλήσεις διατηρώντας τη φλόγα της δημιουργίας και της έκπληξης πάντα ζεστη.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
ΒΑΣΙΛΗ ΣΟΥΛΗ

ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ: www.vasilis-soulis.gr
E-MAIL: bsoulis8@gmail.com

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας, με Καθηγητές τους Ζαχαρία Αρβανίτη, Ρένα Παπασπύρου, προτάθηκε για υποτροφία το έτος 2005-2006 και αποφοίτησε το 2007 με «άριστα» από το Ζ΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής με Καθηγητή τον Γιάννη Ψυχοπαίδη. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αθήνα στην αίθουσα τέχνης «έκφραση» – Γιάννα Γραμματοπούλου το 2009 και έχει συμμετάσχει σε πολλές σημαντικές ομαδικές εκθέσεις σε πολλές πόλεις στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό. Έχει επίσης επιμεληθεί σκηνικά για θεατρικές παραστάσεις.
Έργα του ανήκουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα και Εξωτερικό καθώς και σε Μουσεία της Αθήνας (Μουσείο Φρυσίρα-Πινακοθήκη Βογιατζόγλου, Collection Luciano Benetton).
Παράλληλα με την εικαστική του δράση, εργάζεται από το 2002 ως εκπαιδευτικός πραγματοποιώντας μαθήματα ζωγραφικής και σχεδίου.

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2009
Αίθουσα Τέχνης «ΕΚΦΡΑΣΗ» – Γιάννα Γραμματικοπούλου

2017
Αίθουσα Τέχνης ΕΝΑ – Kaplanon.galleries

2019
Γκαλερί Σκουφά

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ

2007
Έκθεση αποφοίτων Σχολής Καλών Τεχνών. Εργοστάσιο Α.Σ.Κ.Τ.

2008
• “New arrivals”. Αίθουσα Τέχνης «ΕΚΦΡΑΣΗ» – Γιάννα Γραμματικοπούλου
• «Η Αίγινα των ζωγράφων». Ιστορικό & Λαογραφικό Μουσείο Αίγινας
• «Η Αίγινα των ζωγράφων». Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα Μερκούρη»

2009
• “Secret Room” Thanassis Frissiras Art Gallery.
• «Γυμνή Αλήθεια» Μουσείο Φρυσίρα

2010
• «Ανθρώπινα Μέτρα». Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα Μερκούρη»
• “New Gazes” Gallery Atrion – Θεσσαλονίκη
• «Μίλα, μη φοβάσαι». Χώρος Τέχνης «Εικαστικές Αναζητήσεις»
• “Boxing Days”. Athens Plaza Hotel

2011
• «Αυτό το παιδί». Μερική επιμέλεια της σκηνογραφίας της θεατρικής παράστασης – Θέατρο Badminton
• «Η Αλήθεια είναι πάντοτε παράλογος». Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα Μερκούρη»
• «Άσπρο-Μαύρο». Μουσείο Φρυσίρα
• «Παιδιά και Έφηβοι – Φωνές και Ψίθυροι», εορτασμός 20 χρόνων έργου Ε.Ψ.Υ.Π.Ε. . Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα Μερκούρη»
• “Easter Eggs” – Athens Plaza Hotel

2012

• “Human Resourses”. Genesis Gallery
• “Face to Face”. Μουσείο Frissiras
• «Τα μυστικά του κήπου». Αίθουσα Τέχνης IANOS
• «Ένα Σάββατο στην Αθήνα». Genesis Gallery
• «Χριστουγεννιάτικες Ιστορίες» – Ίδρυμα Τσιχριτζή
• «Τέχνη στο πατάρι». Αίθουσα Τέχνης IANOS

2013

• «5 παραστατικοί σε μία παράσταση». Gallery Agathi
• «Μιλώντας για το μέλλον». Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα Μερκούρη»
• «Το ψέμα της σάρκας». Μουσείο Φρυσίρα
• «12 μήνες». Εικαστικές Αναζητήσεις
• 90 Επιστολικά Δελτάρια απ’ τη Σμύρνη. Αίθουσα Τέχνης IANOS, Αθήνα
• 90 Επιστολικά Δελτάρια απ’ τη Σμύρνη. Αίθουσα Τέχνης IANOS, Θεσσαλονίκη

2014
• «Πολλαπλές Αποχρώσεις». Ομαδική έκθεση συνεργατών Thanassis Frissiras Art Gallery
• «5 παραστατικοί σε μία παράσταση 2». Gallery Agathi
2015
• «100 χρόνια από τη γέννηση του Βασίλη Τσιτσάνη». Αίθουσα Τέχνης IANOS
• «Όταν συμβεί στα πέριξ». Εικαστικό αφιέρωμα στο Βασίλη Τσιτσάνη – 50α Δημήτρια, Θεσσαλονίκη
• «12 νέοι εικαστικοί καλλιτέχνες ΙΧ». Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα Μερκούρη».
• FONDAZIONE GIORGIO CINI, VENICE (IMAGO MUNDI-LUCIANO BENETTON COLLECTION).

2016
• «Με τον τρόπο του Γ. Σ». Εικαστικό αφιέρωμα στο Γιώργο Σεφέρη. Αίθουσα Τέχνης: Ιανός.

• «Ιστορίες Μυστηρίου». IANOS Αίθουσα Τέχνης.

• Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair, Γκαλερί Καπλανών, Θεσσαλονίκη.

• «Η Αλίκη στη Χώρα των Πραγμάτων». IANOS Αίθουσα Τέχνης.

• «Μικρά Έργα», Γκαλερί «Ένα».

2017
• Έκθεση-αφιέρωμα στον Θεόδωρο Αγγελόπουλο, Γκαλερί Καπλανών.

• «Στιγμιότυπα». Γκαλερί «Ένα»
• «Η Γυναικεία μορφή στη σύγχρονη ελληνική εικαστική τέχνη». MaLou ART CONSULTING & GALLERY.

• Documenta 14, Kaplanon Gallery

• Art Athina. Αίθουσα Τέχνης «Ένα» 2018

• Art Basel gallery zum Harnish

• ‘Armony Art Weeks New York’ Art box projects New York 1.0
• Αθήνα Ενδοχώρα Κέντρο Τεχνών Μέτς

• Αφιέρωμα στον Άντον Τσέχωφ. Αίθουσα Τέχνης IANOS

• Μονογραφίες. Αίθουσα Τέχνης «Ένα»

• Ανασκαφή στην Αθήνα. Αίθουσα Τέχνης «Ένα»

• «Νίκος Καζαντζάκης: Τόποι». Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά

• Πρόσωπα της Πόλης. Αίθουσα Τέχνης «Ένα» 2019

• Αν η Αθήνα. Αίθουσα Τέχνης IANOS
• Αγάπα με αν τολμάς. Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου

• Αγάπα με αν τολμάς. Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2020

• Art Virus 20. Gallery Giant’s Garden. Korea

• Μαγευτικές πινελιές. Γκαλερί Σκουφά

• Erotica. Γκαλερί Σκουφά